2022年1月15日至2022年3月13日,纽约否画廊举办展览《艺久弥新》。本次展览关注艺术家、手工艺人对过去和未来的愿景,以及他们的作品是如何从这些想象中诞生。展出的二十世纪早期至当代的三十五件艺术作品,将带领观众感受艺术家如何不断探索工艺这一变化的概念。

1187_LinYan_202001#4林延,202001#4,2020. 木板上宣纸和墨,30.5 x 30.5 cm ©林延,致谢否画廊1347_WomenAsVessel02_LiangWanying_2梁婉莹,女人·容器03,2021. 陶瓷,38.1 x 22.86 x 15.24 cm,版数:3/10 ©梁婉莹,致谢否画廊

在远程工作、人工智能艺术和无人驾驶汽车浪潮的挟持下,我们逐渐靠近元宇宙。在此时,人们开始重新思考用我们周围的材料进行“工艺制作”到底意味着什么。尽管本次展览的艺术家、手工艺人都来自中国和日本,但是他们的作品回应的是全球性的辩论—关于工艺和纯艺两概念之间关系的争辩。当代的一些艺术家、手工艺人仍然将材料视为工艺的基础。他们创造性地使用材料,将个人或集体的记忆融入作品,这些作品值得像纯艺一样被人们探讨。深见陶治 (b. 1947) 选择了传统的青白磁(中文为青白瓷)作为他的媒介,并加入了高压泥浆浇铸技术。他在创作中融入了武士刀、波浪形和树叶等元素,追求色彩和形式的完美。对于杜蒙(b. 1986)来说,玻璃是一种可以承载人文关怀的材料。在她的《彼方,此地 II》 系列中,用玻璃铸造镀银的鸽子,头部以吹制玻璃承载的假珍珠代替,这些鸽子被放置在混凝土柱子上或直接坐在沙中。这些鸽子受她在大城市生活和创作的个人经历启发,展现了艺术家对当今社会现状的担忧,也充满了怀旧之情。

Alpine7Years Underground_CaoSY曹舒怡,高原 (地下7年),2021. 炻器,釉料,氧化物,蝉蜕,22.86 x 53.34 x 5.08 cm ©曹舒怡,致谢否画廊

有些人相信工艺与纯艺在未来将无法区分,因为它们都能解释一些抽象概念,如我们面对的世界性危机和解决方案,甚至有些作品还有一定政治能量。伊部京子(b. 1941)使用日本传统手工纸和纸创作,呈现“天人合一“的理念。她的作品也回应了当今世界热议的环境保护、可持续发展等主题,因为和纸的回收为kankonshi(“纸的灵魂重获生机”)的传统观念赋予了新的含义。曹舒怡(b. 1990)将陶瓷、玻璃等传统手工技艺和生物艺术结合起来。她的艺术实践探索物体制造与知识生产的“炼金术”。她的《石头会说,你们都是零星的》系列通过陶瓷和玻璃模拟了各种地貌和动物表皮,同时还加入了昆虫标本、野花、石髓等天然材料,这系列作品让人不禁思考人类世纪是如何融入地球历史的。梁婉莹(b. 1989)以粘土为主要媒介,在她的雕塑和装置作品中,探索了复杂的情绪、误解、仪式和神秘等等话题。她试图邀请观众进入一个沉思的空间,在那里时间变慢,日常生活中的焦虑被搁置,一种归属感和静谧感缓慢呈现。她的《女人·容器》系列通过花卉和种子的形象嵌入了她对母亲的记忆以及她自己作为母亲的经历。这件作品还将工艺与女性主义的讨论联系起来。或许在未来,我们再也无法重新找到工艺与纯艺的区别。

T-3175_KarakoInro_KomanYasunobu_1

古満安匡,唐子印笼,19世纪,木上莳绘金漆,6.5 x 7.2 cm ©古満安匡,致谢否画廊和Thomsen画廊T-2389-53

伊部京子,天地人,2013. 屏风上再生雁皮纸纤维、旧文献和云母粉,73.5 x 45.5 cm ©伊部京子,致谢否画廊和Thomsen画廊

与上述当代作品相比,上世纪的工艺作品似乎更注重外在形态,它们被认为是传统和非政治性的物品。尽管如此,上世纪艺术家、手工艺人也是他们那个时代的先驱。他们支持反现代的、手工制作的美学,将人们的关注点引向被忽视的手工制作劳动。工艺美术运动作为工业革命的产物,始于英国,并迅速传播到世界其他地区,包括东亚。工艺美术运动让人们开始反抗流水线产物对物质现实的低俗化。在本次展览中,斋内一秀(b. 1910)的屏风、富尾宗美的竹藤花篮,以及无名日本艺术家的印笼、漆器盒、香台、花瓶、研盒,无不体现出艺术家对材料的热爱。手工艺不再只与劳动有关,而被赋予了更多精神性的东西。这组作品强调了自然元素,简洁的设计,也有手工艺人的隐于市。

T-4408_WinterLandscape_IsshuSaiuchi斋内一秀,冬景,约1940年. 两屏折叠屏风、纸上贝壳粉墨,146 x 179 cm ©斋内一秀,致谢否画廊和Thomsen画廊T-4554_Vase_SueharuFukami深见陶治,花瓶,约1980年. 青白釉瓷,20.5 x 22 x 22 cm ©深见陶治,致谢否画廊和Thomsen画廊

从面向大众的民间艺术到与艺术似乎无异的以新技术或新材料为基础的工艺,本次展览探讨了不同时期的艺术家/手工艺人如何推动工艺美术向前发展。这些作品或许可以告诉我们如何在数字革命中,从快速退化的真实世界里找到美的新定义。

展览信息

vertical poster

艺久弥新

2022年1月15日–3月13日

开幕:2022年2月5日下午2–8 pm

地点:否画廊, Jefferson大道410号#1,纽约布鲁克林

策展人:何雨,刘笑容

艺术家:曹舒怡(b. 1990),杜蒙(b. 1986),深见陶治(b. 1947),辻北阳斋 II(b. 1909–1999),伊部京子(b. 1941),关川胜信(约十九世纪),梁婉莹(b. 1989),林延(b. 1961),富尾宗美,斋内一秀(b. 1910),荒川草雨(1890–1967),古满安匡(约十九世纪)及其他匿名艺术家

因疫情缘故,开幕将推迟于2022年2月5日下午2点至8点举行。为控制人数,需提前预约登记。

图、文/主办方提供

发表评论

您的电子邮箱地址不会被公开。