2022年4月9日,松美术馆新展“节奏与迭奏”正式亮相。本次展览由汪民安教授担纲策划,是国内首位95后馆长丁泽华承接美术馆后举办的首场大展。展览内容横跨半个世纪,涵盖40余位中国当代重要艺术家的近50件作品,整体呈现以绘画为主,兼具雕塑、影像、装置。以强调中国当代艺术的多样性为目的,凭借并不单一的艺术趣味与审美,展览将这些跨代际的艺术作品串联成一个不断变化思考的展览形态,并与空间场域持续发生连接和互动,带来最加直观的观展体验与感性认识。

展览现场

展览概念出自德勒兹与加塔利合著的《资本主义与精神分裂(卷2):千高原》,其本义指向一种重复迭奏的曲式,在《千高原》中,“迭奏曲”经过德勒兹和加塔利的浇灌而生长成一个哲学概念,其并非是一段节拍谨然、连续奏响的声音,而是一个持续进行着界域化和解域化的运动配置。因而,迭奏曲始终处于开放的居间状态,那些处于生成之中的、临界的、混沌的“间距”赋予迭奏曲以恒久的运动。

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“迭奏”的概念同时包括三个方面:一个没有中心的混沌黑洞;在这个黑洞中固定一个不稳定的点构建一种平静的空间形态使得黑洞成为一个安身之所;在这个安身之所的黑洞上凿开一个通道逃离它去探索未知的无限宇宙——这就包含着三种力:第一种是混沌之力,第二种是大地之力,第三种是宇宙之力。“三者相互对抗,汇聚于迭奏曲之中。”——在这个意义上,迭奏曲就是混沌、界域和解域的对抗,这些同时性的对抗摧毁了任何的秩序:“所有那些可以被把握为迷宫的事物事实上都是一首迭奏曲。”

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相比迭奏这样的力的叠加对抗,节奏则是一种协调、过渡和连接: 它是异质性空间的协调,是环境和环境之间的过渡,是临界面瞬间的连接。如果说迭奏构成一整个动态的关闭-打开-再关闭-再打开的迷宫的话,节奏就是迷宫内部既是现实的但又是隐匿的低声通道。“节奏与迭奏”展览致力于探讨迷宫的界域和解域过程,致力于探讨混沌、秩序和开放的动态关联。

据悉,展览将持续至2022年7月24日。

图、文/主办方提供

展览信息

节奏与迭奏展览海报节奏与迭奏

策展人:汪民安

艺术家:陈丹青、曹斐、储云、丁乙、冯国栋、费俊、方力钧、顾德新、顾小平、胡力维、刘港顺、李山、刘炜、刘小东、毛旭辉、毛焰、娜布其、彭薇、秦琦、秦思源、仇晓飞、隋建国、尚扬、孙一钿、谭平、吴笛笛、王国锋、王广义、王家增、王拓、王兴伟、王音、徐冰、谢南星、喻红、杨茂源、姚清妹、袁运生、周春芽、张恩利、曾梵志、庄辉、张培力、张晓刚、展望(按姓氏拼音排序)

展期:2022.4.9 – 2022.7.24

地址:顺义区格拉斯路松美术馆

开放时间:周二至周日,10:00-18:00(17:30停止入场)

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