自 1980 年代后期以来,备受赞誉的韩国艺术家Lee Bul在对乌托邦的长期迷恋的支持下,一直在创作具有挑衅性和创造性的雕塑和装置。在 1990 年代专注于人体及其与美、生命、死亡和技术的关系,在新千年中,Bul 将她的兴趣转移到建筑环境,探索现代性的历史,作为我们实现完美的乌托邦愿望的表达。

由于这位艺术家 21 世纪的作品受到建构主义和俄罗斯前卫艺术和建筑的启发,她的首次大型个展在俄罗斯举行似乎是合乎逻辑的。接管Manege中央展览馆 在该市最大的展览空间圣彼得堡,“ Utopia Saved ”是一个沉浸式展览,展示了布尔自 2005 年以来创作的建筑雕塑、环境装置和绘画,以及激发他们灵感的俄罗斯艺术。该剧历时两年筹备,深入探讨了布尔对人类乌托邦梦想及其反乌托邦后果的关注,并揭示了她创作过程的复杂性。

无题纸#4,2009 年。纸上丙烯颜料、印度墨水和颜料墨水,80 x 60 厘米。 私人收藏,巴黎照片提供:艺术家 
无题纸#4,2009 年。纸上
丙烯颜料、印度墨水和颜料墨水,80 x 60 厘米。私人收藏,巴黎
展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。

布尔不可能为她的乌托邦主题展览选择一个比历史悠久的 Manege 更合适的场地。这座新古典主义建筑由意大利建筑师贾科莫·夸伦吉 ( Giacomo Quarenghi)于 1807 年建造,作为皇家骑马卫队的骑马大厅或马内格 (manège),早在 1850 年就被用作展览空间,向公众介绍最新的农业技术进步,后来展出了当时著名艺术家的作品。革命后,这座建筑被用作苏联内政部的仓库和车库,最终在 1970 年代变成了一个合适的艺术场所。它动荡的历史讲述了社会的乌托邦愿望和塑造它们的社会政治力量,使其成为布尔展开她对建筑乌托邦主义及其反乌托邦后果的探索的理想场所。

展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。

展览由Sunjung KimSooJin Lee策划,与艺术家密切合作,在特定地点的景观中进行了一次旅行,艺术家甚至构建了一个 1:50 比例的展览空间模型,以精心布置展品的定位和配置。乍看之下是装置、雕塑、素描和照片的混杂,实际上是精心编排的布景,也是布尔与俄罗斯前卫艺术家、建筑师和思想家之间的视觉邂逅。影响了她的工作。展览开启了出乎意料的概念和视觉相似之处,作为艺术家对现代性历史与乌托邦现代主义相关的调查的概述,以及俄罗斯、欧洲和亚洲文化之间数百年的对话。

展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。

Mon Grand récit 的模型向参观者介绍了艺术家对乌托邦现代主义反乌托邦方面的探究:因为一切(2005),这是一个正在进行的雕塑系列,标志着布尔将注意力转移到现代主义建筑的乌托邦愿望上。这件作品的中心是标志性现代主义结构的复制比例模型,例如弗拉基米尔·塔特林 (Vladimir Tatlin) 的第三国际螺旋塔纪念碑 (1919-20)。整个组合周围环绕着过山车般的白色丝带,暗指科幻城市景观中漂浮的高速公路,顶部有一个闪烁的 LED 标志,上面写着“因为一切/只是真的可能/但如此无限”。这件作品坐落在一个似乎正在瓦解的骨架基座上,以未来主义废墟的名义,尖锐地传达了现代性乌托邦冲动的注定的野心。

展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。 特色:2005 年 Mon Grand récit 的 Maquette。 
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。特色:2005 年 Mon Grand récit 的 Maquette。

展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。 特色:2005 年 Mon Grand récit 的 Maquette。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。特色:2005 年 Mon Grand récit 的 Maquette。

展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。 特色:2005 年 Mon Grand récit 的 Maquette。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。特色:2005 年 Mon Grand récit 的 Maquette。

展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。

Bul 使用广泛的材料来建造她的建筑装置,但随着参观者在展览中的进展,很快就会发现她对反射、镜子和金属材料特别感兴趣。展示这种兴趣的最引人入胜的项目之一是Civitas Solis II (2014),一个由镜面和闪烁灯光组成的广阔景观占据了展厅的很大一部分。该装置的名字取自意大利哲学家托马索·坎帕内拉Tommaso Campanella ) 1602 年的著作《太阳之城》( The City of the Sun),该书描述了一个人人都生活在宫殿中的绝对平等的乌托邦世界,并激发了俄罗斯建构主义建筑师伊万·列昂尼多夫Ivan Leonidov)的绘画灵感,其中一些被列入展览。类似于构造板块的群岛,由于使用了构成镜面地板部分的碎片状部件,该装置充满了扭曲的反射。闪烁的光点构成了作品的标题,再加上镜像周边,增强了迷失方向的效果,并为空间注入了反乌托邦、警戒般的氛围。

展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。 特色:Civitas Solis II,2014。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。特色:Civitas Solis II,2014。

Civitas Solis II(细节),2014 年。聚碳酸酯板、亚克力镜、LED 灯、电线,安装时 330 x 3325 x 1850 厘米。 受韩国国立现代美术馆委托。 现代汽车公司赞助 展览“MMCA Hyundai Motor Series 2014: Lee Bul”,韩国国立现当代艺术博物馆,2014–15 © Lee Bul。 照片:全秉哲。 图片提供:韩国国立现代美术馆
Civitas Solis II(细节),2014 年。聚碳酸酯板、亚克力镜、LED 灯、电线,安装时 330 x 3325 x 1850 厘米。受韩国国立现代美术馆委托。现代汽车公司赞助展览现场,“MMCA Hyundai Motor Series 2014: Lee Bul”,国立现代美术馆,韩国,2014-15

©李布尔。照片:全秉哲。图片提供:韩国国立现代美术馆

展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。 特色:Civitas Solis II(细节),2014。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。特色:Civitas Solis II(细节),2014。

展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。 特色:Civitas Solis II(细节),2014。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。特色:Civitas Solis II(细节),2014。

展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。 特色:Civitas Solis II(细节),2014。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。特色:Civitas Solis II(细节),2014。

Via Negativa II (2014)雄心勃勃且令人迷失方向,这是一个镜面结构,包含一个幽闭的无限镜子迷宫和重复的 LED 灯,游客可以踏入或走动——在任何一种情况下,它们都成为装置的视觉元素它们的反射在结构内部和结构上都得到了回响。进入内部后,尽管游客只走一条小路,但他们破碎的倒影给人的印象是还有更多的小路。必须辨别什么是真实的,什么不是真实的,这会扰乱观众的感知方向,并使他们质疑自己的自我意识。

事实上,这件作品的灵感来自心理学家朱利安·杰恩斯Julian Jaynes)和他关于自我意识起源的书,其中的书页反印在镜子上,其中他声称早期人类误解了来自大脑右侧的思想(与直觉和想象)作为来自诸神的声音;正如神性不能通过推理来理解,只能通过定义它不是什么来理解一样,布尔似乎暗示我们的自我意识依赖于我们所走的道路和我们不走的道路,因此名义上的“消极方式” ”。

展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。 特色:Via Negativa II,2014
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。特色:Via Negativa II,2014

展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。

毫无疑问,展览中最大胆的装置是《愿意受伤害——金属化气球》(2015-2016/2020),它以一个17米长的巨型齐柏林飞艇气球为中心。1937 年,同名飞艇在新泽西试图停靠时,兴登堡灾难发生时,它被大火烧毁,这件作品受到了这一事件的启发,它再现了早期现代性最著名但注定失败的象征之一。巨大而脆弱——它闪亮的、箔状的皮肤在一些工业爱好者的帮助下不断地飘动。此作品辅以一系列反映齐柏林飞艇曾经显赫地位的历史作品,从科学家康斯坦丁·齐奥尔科夫斯基Konstantin Tsiolkovsky)于 1912 年至 1914 年左右制作的锡制模型,到摄影师拍摄的漂浮在莫斯科上空的苏联-V6 飞船图像Yakov Khalip于 1936 年至 1937 年之间,以及Aleksandr Labas 1935 年的油画《未来之城》,描绘了悬浮在朦胧笔触中的飞艇。

通过引用现代性失败的乌托邦愿望的臭名昭著的例子,布尔既同情又批评那个时代的野心,但也提请注意一个更接近我们技术饱和现实的主题:即使技术以最好的方式开发,也会产生有害影响的意图。在更基本的层面上,“愿意脆弱”是对我们尝试不可能完成的任务的天生冲动的一种苦乐参半的、非评判性的承认。归根结底,知道我们将继续努力完善世界,无论这种尝试不可避免地注定失败,我们都会感到欣慰。

无题(愿意受到伤害 - 天鹅绒 #9 JTVP 3582/23 CE),2019 年珍珠母贝,丙烯酸漆,丝绸天鹅绒上的拼贴画,180 x 130 厘米(194 x 144 x 12 厘米,带框架)。 Rachel 和 Jean-Pierre Lehmann 收藏 照片:Jeon Byung-cheol。 图片提供:Lehmann Maupin,纽约、香港、首尔和伦敦
无题(愿意受到伤害 – Velvet #9 JTVP 3582/23 CE),2019珍珠母贝,丙烯颜料,丝绸天鹅绒上的拼贴画,180 x 130 厘米(194 x 144 x 12 厘米,带边框)。雷切尔和让-皮埃尔·莱曼收藏

照片:全秉哲。

图片提供:Lehmann Maupin,纽约、香港、首尔和伦敦

展览现场。 Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。 瓦西里·布拉诺夫摄。
展览现场。Manege 中央展览馆的“Utopia Saved”。瓦西里·布拉诺夫摄。
愿意受到伤害,2015-2016/2020. 重型织物,金属化薄膜,透明薄膜,聚氨酯油墨,雾机,LED 照明,电子线路,尺寸可变 2016 年第 20 届悉尼双年展展览现场照片:Algirdas Bakas . 图片提供:艺术家

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