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展览将1942年至改革开放前,改革开放至今,以及由当下向未来延伸的三种历史时间并置,将线性时序转化为关于历史与现实、传统与当代、艺术与政治等主题的九组平行叙事,深入提示中国改革开放以前的艺术与当代艺术之间的复杂关系,呈现出一种历史性的人文景观。

展览现场

2021年,经历疫情的冲击与挑战,人类或将在很长一段时间内重新审视生命的价值与厚度,也将反思人类的理性、欲望与多样性带给文明、社会与自然的进步与打击。秉承“尊重生命、关爱生命、礼赞生命”的理念,关注生命作为艺术永恒的命题。呈现了远至良渚文化,近至当代,时间维度跨越数千年的70余件(组)艺术作品,融合古董、绘画、雕塑、新媒体装置等多种作品类型,其中有超过百分之五十为首次披露。

展览现场

展览起始于承载历史厚度的古董珍奇,将现在与深邃遥远的过去相连接。作为良渚文化和古代礼器的代表,玉琮体现了中国早期艺术中对权力和信仰的表达,其是古人祈求上苍佑护人类的法器,神秘肃穆具有浓厚的原始巫术气息。通过对被视为历史珍宝的古物的后情境阐释,在展览的开放性结构中重建物群的共存关系,古物的社会生命得以从历史时刻延续至当下。古代神话传说中的佛道神仙亦是世俗世界的表征,本次展出的道释人物画表达的其实是对活人的关切。

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玉雕兽面神人纹三节琮,良渚文化期,高9cm,净重量1.18kg

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齐白石,《铁拐李》,1927年,立轴、设色纸本,132.5×38cm

事实上,从古至今,在历史的叙述中从不掩饰中国人对长寿的追求与向往,而这种对个体生命的珍视也随着新中国成立,民众主体意识的觉醒后,逐渐演变为对一个群体和时代的礼赞。1942年毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话,早已成为革命美术工作者的行动指南。陆俨少书写的毛泽东经典文本,传递出社会主义艺术必须为人民大众服务的核心思想,表现社会主义时代的人的精神面貌成为这一时期人物画的主体。新中国成立初期,城市和乡村的社会主义建设突飞猛进,美术和生产劳动发生了直接关系。

美术工作者深入工厂和农村生活,与工农群众相结合,涌现了大量以人民现实生活为题材,描写人民感情的人物画。在展览现场,从单个的肖像到群像,这些作品塑造了艰苦奋斗的劳动者形象,反映了劳动人民创造新生活的乐观精神与欣欣向荣的生产劳作场面。对劳动之余日常生活的刻画,则从另一个角度呈现出新中国人民的精神风貌。

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古元,《人民的刘志丹》,1944年,据木刻原版手拓,16.5×23cm

在反映现实生活题材的同时,政治要求艺术反映出来的生活比普通的实际生活更高、更强烈、更典型、更理想,“高大全”、“红光亮”、“三突出”逐渐固化为建国至七十年代人物画模式化的艺术风格。直到文革后期文艺发生了新的变化,年轻艺术家开始摆脱题材和风格上的呆板、教条,将革命的浪漫主义色彩融入到绘画当中。

1陈逸飞,《黄河颂》,1972年,布面油画,143.5×297cm

2

靳尚谊,《小提琴手》,1979年,布面油画,73.5×54cm

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韩磊,《洛川》,1989年,黑白相片、银盐相纸,60×50cm

至改革开放时期,民众个体意识进一步苏醒,主体的回归和存在主义倾向成为影响艺术家们表达的重要因素。对时代和民族命运的反思,对真实人性的刻画,体现在当时美术创作去政治化的趋势中。年轻艺术家们渴望打破旧有的艺术模式,开始发现和尝试新的艺术创作形式。他们进入原先的文化观念禁区和争取个体表达的自由,逐渐发展为中国艺术界的当代性,展现出文化意识的觉醒和对于个体存在的尊重。中国摄影界同样苏醒过来,将镜头对准底层社会和呈现一个澎湃发展的时代,成为当时摄影界的两大潮流。

作为一种以人为主题、处理人的形象的视觉表达方式,个人肖像照以高度凝练的方式完成了个人对个体意识的觉醒与身份建构的诉求,为主体提供了自我观察的可能性,也为他者提供了重新认识主体的视觉窗口。

8段建伟,《麦客到来》,1994年,布面油画,180×150cm10

尚扬,《诊断—6》,1994年,布面油画,193×153.3cm

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石冲,《欣慰中的年轻人》,1995年,布面油画,152×74cm

11海波,《终身纪念》,1999年,行为摄影,44.5×60.5cm

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冷军,《肖像之相——小姜》,2011年,布面油画,120×60cm

而至90年代,主体意识的更进一步觉醒带来的则是人们在社会普遍存在的异化状态下表现出孤独感和焦虑的情绪。艺术的关注点也从外向内,转而揭示生命的内在问题。当代语境下的人物画,展现出特定时期的社会变革带给每个个体的心理冲击。当新世纪的洪流滚滚而来,后现代主义的思潮渗透于中国社会与群里的方方面面,反中心性、不确定性,多元文化价值的主张在当代艺术中的表现为对传统的接纳和现实主义的重新回归。艺术家们通过艺术创作与思考质疑与挑战固有的历史语境与话语体系,装置、新媒体、现成品挪用等新的艺术媒介形式成为了他们表达的出口,在丰富的艺术语言与活跃的思维碰撞之中,艺术关注从历史而来的种种话题与现实因果,但更注重人类社会与文明前进的方向与可能性。

12刘小东,《温床NO.1》,2005年,布面油画,260×1000cm

13刘茵,《吹泡泡的兔子》,2014年,霓虹灯装置,390×300cm

回顾展览,它是一次基于收藏,立足当下,关于古往今来,中国人与这个民族对生命的态度的展示与梳理,在不同历史语境之中,或是敬畏、好奇,或是试图征服,又或是礼赞与珍视。在这样一场对生命的观察与反思之中,于人类来说,生命所能承载的不同厚度与广度的意蕴往往揭示出无穷尽的可能性,正如展览所说:“生命是属于人类的珍宝,意识到生命本身的光辉闪耀对于美好生活的把握至关重要。在祛魅的世界中保持惊奇的姿态——创造惊奇、发现惊奇,为每一天赋予新的意义,才能让生命旅程流光溢彩。”

文、编/周纬萌

图文资料致谢主办方

活动总策划:陈东升

活动总协调:应惟伟

策展团队:泰康空间

信息发布:宙书网

艺术家:艾中信、曹斐、陈逸飞、陈缘督、段建伟、方力钧、符罗飞、古元、韩磊、海波、胡向前、胡善馀、弘一、蒋兆和、靳尚谊、冷军、力群、李斛、李宗津、刘柏荣、刘窗、刘开渠、刘小东、刘炜、刘野、刘茵、刘辛夷、陆俨少、罗中立、毛旭辉、毛焰、孟禄丁、牛文、齐白石、尚扬、沈尧伊、石冲、苏天赐、唐大禧、王广义、魏紫熙、吴作人、杨飞云、尤劲东、袁庆一、曾梵志、张大千、张培力、张群、张晓刚、赵半狄、周铁海、宗其香

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