中岛英树世界巡展MADE in JAPAN.TOKYO 国内首站北京站于7月2日顺利开幕。

展览围绕400件珍藏作品与手稿,通过中岛英树的三次相遇:与Peter Saville的设计相遇,与时尚杂志《cut》的相遇,与坂本龍一的相遇,以及四个关键词:出版物,文字设计,设计中的摄影,个人艺术创作了解设计大师作品的魅力和背后的故事。探索中岛英树的设计原点,探索他的纯粹和欲望。

“设计的原点是欲望,希望本次大型个展可以超越国界,通过设计有更多的链接。”

——中岛英树

中岛英树:日本平面设计大师,国际平面设计联盟(AGI)、纽约艺术指导俱乐部(NYADC)、东京艺术指导俱乐部(Tokyo ADC)和东京字体指导俱乐部(Tokyo TDC)成员。曾获得纽约ADC大奖(1995至2000间获得金奖5个,银奖7个),东京 ADC大奖,东京TDC大奖,以及纽约TDC大奖等,其作品被大英博物馆、蓬皮杜艺术中心、法国国家图书馆、现代艺术博物馆等永久收藏,80余幅作品被MoMA,50余幅被法国装饰美术馆,30余幅被苏黎世美术馆收藏。

展览现场

在几年前很偶然的机会,我在二手唱片店买了坂本龙一的1996CD,买它的原因也只是当时就剩这一本了。今天看到了中岛老师对它的解释也会更加珍藏这张CD。——果果

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不仅限于平面设计、甚至非设计行业从业者,意愿,或者像会场展示的文章所说,欲望,它一定是推动我们做成任何事情的原点。中岛英树可以一个人去英国给Peter Saville打电话,可以用一年的时间完成100件作品,可以住着没有浴室的房间每天工作到凌晨四点。设计的活力源自于设计者本身的活力,这种活力是被动的工作无法带来的。中岛英树还会在紧张的日程中持续创作委托意外作品,这样没有目的的工作可能更直接让我感受到了设计。——大董

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开幕式的最后中岛英树表达了自己对未来平面设计的想法,并希望通过自己的展览可以对现在的设计大环境产生一点影响。我想看过他这次个展、参加talks后的大家一定会感受到他对自己和周遭的真诚,并被打动。后疫情时代更是恐慌退去需要深刻思考的时期,无论是设计还是个人生活,对现状的思考和规划,突破的勇气和持续下来的意志,以及互相建立信任的渴望…认真对待自己和生活总不会出错,反馈回来的也永远不是糟糕的事情。——POPEY

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对中岛英树的了解是从他为坂本龙一做的一系列设计开始的。本次展览展出了所有和坂本龙一先生合作的代表作。设计在很多情况下都是一种“转译”的过程,如何利用平面语言表现音乐,这并不简单。尤其是像坂本龙一这样一位难以用简单几个形容词概括的音乐艺术家。他的设计语言和坂本龙一的音乐同样地克制,却又在细节中表现出丰富细腻的情感。“禁欲与性”,是他在为坂本龙一设计《1996》这张专辑时设定的主题,中岛英树反而用十分简洁的设计语言巧妙地表现这样一对矛盾且复杂的词语。了解到对中岛英树产生重要的影响,让他产生想要成为设计师的想法的人是Peter(同样也是一位以唱片设计著名的设计师)之后,也就不奇怪他为什么这么擅长做音乐相关的设计了。——家桐

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中岛英树利用视觉创造了一种“体验”。他创作出的画面是无边界的,像艺术品一样,需看到实物,拿在手中仔细观察,才能捕捉到他在其中隐藏的细节。这些细节让所有对设计感兴趣的人为之着迷,这个部分的表现是如何做到的?这个系列中的作品是通过什么形式联系起来的?就像是中岛英树在设计中设置的谜语,等着我们去发现。那么谜底究竟是什么,在此次北京个展中,以中岛英树的第一人称视角为线索,为我们娓娓道来设计背后的故事

 

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