2022年7月31日,由成当代艺术中心主办、中央美术学院硕士生导师葛玉君博士策划的“同质 · 异构——高扬装置艺术展”在北京798国际艺术区开幕。本次展览是高扬先生从设计师到艺术家身份的一次延伸与转化,也是高扬先生以艺术家身份举办的首次个展。

展览由“立方体”“透视圆柱”“空间装置”等几个系列竹装置作品共同组成。艺术家高扬利用物料的性与情,围绕“材质”及“空间”两个概念,以竹艺术装置的形式展开探讨,打造一次跨界、多维且具有未来感的视觉盛宴,开启一场引人入胜的“寻竹之旅”。

展览现场

高扬设计专业出身,曾在德国萨尔造型艺术学院与慕尼黑造型艺术学院度过了长达7年的留学时光,后于中央美术学院取得设计理论与教育方向博士学位。从2007年至今,任教于中央美术学院城市设计学院,多年来一直致力于中国现代设计的创作与研究,并组建起了集艺术、空间、产品等三位一体的跨学科新型专业。在具体的教学中,着重对手工技艺的提升,强调不同文化与艺术的介入融合,进而展开社会与教育双重体系相契相合的教学实践。

在策展人葛玉君看来,此次成当代艺术中心举办的高扬当代装置艺术展,与其说是高扬先生从设计师到艺术家身份的一次调整,不如说是他多年积累的艺术理念、实践经验、匠人品质的进一步延伸与转化。作为设计专业出身的一位艺术家,在他的创作中突出表现出对空间、地缘、媒介及其暗含的文化属性与社会寓意的洞察力。高扬不仅密切关注到材质本身的属性,同时积极着眼于自然材料、工业材料两者之间的相互转换,及同一媒介在不同场域表现出来的不同的异质属性。这些都构成了他艺术创作的重要思想资源。

微信图片_20220805224310开幕式现场

艺术家高扬现场导览

正如高扬自己所言,“竹子等媒材在今天已不仅仅是技术的符号和文化的承载,更需要时代精神的注入与演绎。一种既非西方现代的,也非传统沿袭的,属于今天这个时空的思索……”恰是寻此思路,高扬展开了一次积蓄多年的“再寻竹之旅”。

据悉,此次展览将展至8月21日。

/ 展览前言 /

同质异构——高扬装置艺术展

在我个人看来,此次“成当代艺术中心”举办的高扬当代装置艺术展,与其说是高扬先生从设计师到艺术家身份的一次调整,不如说是他多年积累的艺术理念、实践经验、匠人品质的进一步延伸与转化。

正如高扬自己所言,“竹子等媒材在今天已不仅仅是技术的符号和文化的承载,更需要时代精神的注入与演绎。一种既非西方现代的,也非传统沿袭的,属于今天这个时空的思索……”恰是寻此思路,高扬展开了一次积蓄多年的“再寻竹之旅”。而当他将那些或满是胡须、或长了斑的、发了霉的、黄绿相间的毛竹进行大刀阔斧的改造伊始,既开启了将“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”进行主体间性的互换与比照之旅,与此同时,又赋予竹子新的形象与时代精神。而在这一过程中,对“竹质材料”及“榫卯结构”等本身就具有深刻文化属性的传统媒介,如何有效地转化成我们当下的视觉语言?如何切入当代艺术的现实情境?如何与时代发展形成同频共振的链接“触点”?抑或如何表达我们对周边世界的深入感知?我想,这不仅是高扬本次展览提出的思考话题,同时亦是展览所营造的极具震撼的空间构造中呈现给我们的一种,在文化间性的比较语境中,再认知、再对话、再反思、再建构的一个艰难且欣喜的过程……

装置作品《异构》

无论是高扬的产品设计还是艺术实践,皆有一个独特之处,即所谓的“同质异构”性。广义上的“同质异构”,是指高扬基于作为“创作者”的自我所展开的对不同领域、地缘、文化等周边世界的关注及呈现。而狭义上的“同质异构”,一方面表现为同一种文化、材料、关系在不同时空、场域,所不断地被重新认知与再度定义;另一方面则表现为引申意义上的“异质同构”,即将不同文化属性、媒介属性、形式语言等各种异质讯息进行整合、重组,进而形成新的、混杂的、复合式的直面当下的问题链,展开一种“历时性”“共时性”相互交织的现代景观……回到本次装置艺术展,我们发现,高扬在媒介的选取上主要依托于竹质材料,同时也将“镜像”的反光媒材带入创作中,使得不锈钢、亚克力、新的色彩谱系等具有不同内涵与指向属性的“异物”成为作品的一部分,生成多维且绵延不断的视觉奇观,进而展开体验上的错觉和内在情感交织碰撞的空间叙事。展览分为“立方体系列”、“透视圆柱系列”以及“大型空间装置系列”,三个由“生发点”到“发生点”再到“引爆点”,逐步递进又一气呵成的空间推演。在这些创作中,我们既能感受到人置身于其中的那种温度,亦能感受到在密集式的现代社会形态下,所造成的冰冷的现代性的另一面。无疑,这样一种结构、网络、模块改造下的塑型,显然成为我们高速发展的当下社会的一个缩影。无论是在现实空间,还是在虚拟的云端空间,我们无不置身于这样一种不断被切割、分离、片面化,以及不断冲破、对抗,进而融入并再生成的绵延变化着的历史建构中。而我们的精神、理想、意念,在某种意义上,则栖居在那些一层一层类网络模块结构的缝隙中,在不断限定与突破中进行着主体的确认与历史的再造。

微信图片_20220805224327装置作品《放射》

微信图片_20220805224329装置作品《8点立方》

微信图片_20220805224332装置作品《原点B》

高扬此次装置艺术展所带给我们的无疑是一次跨界、多维且具有未来感的视觉盛宴,是一场可以充分调动我们的视觉、听觉甚至嗅觉的一种具有强大“反思惯性”的尝试。他的创作中所体现出来当下的生命体验、虚拟世界、大数据算法及其隐含其中的未来时空预言等,都在不断重新定义人的生存主体与外在世界的边界与关联。我想每一位参与其中的观者都会在一种新的挤压、想象、反思、梳理、融入的过程中,在尝试着主体间性的关系维度中,不断地完成对自我主体身份的再反思与再生成……这似乎也显现出了高扬艺术观念、艺术创作乃至艺术表达所蕴含的多维度、多层次、共识性乃至问题导向的时代视角!

有意思的是,这一内含当代性艺术观念的生成,恰恰源于一次具有古典意味的“寻竹之旅”……

葛玉君

中央美术学院副教授、硕士生导师

研究生院书记兼教学部主任

节选自葛玉君

《转化与生成——关于高扬装置艺术创作的几个阐述维度》

2022年7月

开幕现场

7月31日展览开幕式现场,中国艺术研究院谭平先生、中央美术学院原党委副书记王少军先生、中央美术学院党委副书记王晓琳女士、中央美术学院副教授,硕士生导师,本次展览的策展人葛玉君先生、成当代艺术中心创始人孙红娟女士分别致辞。开幕式由9958艺术疗愈计划爱心大使、中国知识产权杂志新媒体负责人盛婉婉女士主持。

微信图片_20220805224336开幕式嘉宾合影

微信图片_20220805224339中国艺术研究院谭平教授致辞

微信图片_20220805224342中央美术学院原党委副书记王少军教授致辞

微信图片_20220805224344中央美术学院党委副书记王晓琳女士致辞

微信图片_20220805224346中央美术学院博士、副教授、硕士生导师、

研究生院教学部主任、

本次展览策展人葛玉君博士致辞

微信图片_20220805224348成当代艺术中心创始人孙红娟女士致辞

微信图片_20220805224351艺术家高扬致辞

微信图片_20220805224353开幕式由9958艺术疗愈计划爱心大使、

中国知识产权杂志新媒体负责人盛婉婉女士主持

微信图片_20220805224654Gao Yang|高扬

副教授,中央美术学院城市设计学院家居产品设计系主任,中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副秘书长,中国家具协会设计专业委员会专家。

2007毕业于德国慕尼黑造型艺术学院

建筑与设计专业

2018毕业于中央美术学院设计学院  设计教育专业

关于展览:

微信图片_20220805224404同质 · 异构——高扬装置艺术展

策展人:葛玉君

艺术总监:李征

执行策展人:霍新天 吴凡

展览时间:2022年7月31日—8月21日

主办单位:成当代艺术中心

展览地点:北京市朝阳区酒仙桥路2号

798艺术区创意广场B01

图/文资料由主办方提供

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