由当地建筑事务所CetraRuddy与 Fotografiska 的联合创始人和兄弟Jan和Per Broman合作翻修，这座 1890 年代的前教堂传教所重新焕发了最初的庄严，欢迎游客进入一个跨越六层楼的沉浸式环境，这是一段意想不到的旅程。这在博物馆一楼的高级餐厅Verōnika中最为明显，该餐厅的名字来自摄影的守护神。受到巴黎、维也纳和布达佩斯等欧洲城市的大型咖啡馆和小酒馆的启发，罗曼和威廉姆斯的室内设计以摄影师的眼光接近建筑的美术美学，创造了“光、形式和构图的格式塔”。
通过一条暮光色的走廊进入，客人们沉浸在神秘的波西米亚森林景观中，这得益于一幅迷人的壁画，讲述了绘画和摄影之间的相互关系。深沉的泥土色调一直延伸到豪华的天鹅绒室内装潢、华美的地毯和地砖，酒吧区洋溢着梦幻、浪漫的氛围，建筑原有的染色窗户经过精心修复，使之更添光彩。
用餐区的色调更加明亮，以柔和的自然色调和浅橡木地板为特色。高耸的天花板、高耸的拱形窗户和木饰拱门与由 Roman 和 Williams 定制的装饰艺术风格黄铜吊灯、舒适的蓝色长椅和装饰大理石桌面的定制蛋形灯相得益彰。受 De Chirico 画作的启发，一系列黑色黄铜拱形门道作为厨房的入口，为室内设计的怀旧宏伟增添了现代主义色彩。
Fotografiska 的展览空间延伸至 Verōnika 上方的三层楼，避开了典型的“白色立方体”美学的防腐氛围，而是采用深色墙壁和紧凑的聚光灯，营造出温馨的戏剧氛围。同样，顶层的多功能空间，用于临时装置、演讲、音乐会和其他活动，陶醉于外露铸铁钢结构的美丽——这是建筑物建造时的建筑创新。
空间的开幕，一个装裱照片和大型乙烯基印刷品的装置展示了丹尼克林奇的作品，丹尼克林奇是最受欢迎的流行音乐摄影师之一。展览将持续到 2020 年 1 月 20 日，名为“放大器，丹尼·克林奇的摄影作品”，展出了他在辉煌职业生涯中拍摄的最具标志性的照片。
在 Fotografiska NYC 开幕时首次亮相，五场个展体现了该机构的策展方法： 博物馆没有永久收藏品，而是展示了各种各样的旋转展览，从美术到商业摄影，再到新闻摄影，有四到六个随时出现。
“遗嘱”（2020 年 12 月 14 日至 3 月 1 日）展示了以色列摄影师 Adi Nes， 他精心布置的场景揭示了以色列身份的多层次复杂性。利用他的个人经历和以色列的集体记忆，他的电影图像处理诸如性、男子气概和生活在冲突国家等问题。
以策展技巧的姿态，Nes 照片中的男性主题与“献身！30 年女性摄影”（2020 年 12 月 14 日至 3 月 29 日），这是一个探索德国著名时尚摄影师Ellen von Unwerth职业生涯的展览。von Unwerth 的作品既挑逗又俏皮，巧妙地将旧世界的魅力与女性情色结合起来，通过克劳迪娅·希弗( Claudia Schiffer)、凯特·莫斯( Kate Moss)和琳达·伊万杰利斯塔( Linda Evangelista)等众多女性偶像和名人传达出来。
摄影记者阿纳斯塔西娅·泰勒-林德 (Anastasia Taylor-Lind)的作品在语气上截然不同，但在女权主义精神上同样强大，通过记录母亲、祖母、保姆、夜班护士和日托工作者的生活，探索了美国儿童保育的复杂网络。该系列受 Fotografiska New York 和 TIME 杂志委托，突出了男女分工不均，以及获得优质儿童保育的机会不平等。该节目将持续到 2020 年 3 月 8 日。
Anastasia Taylor-Lind，尚未命名，2019 年。 © Anastasia Taylor-Lind Fotografiska/TIME。
儿童和妇女也是自学成才的美国艺术家Tawny Chatmon的主题，他拍摄有色人种儿童及其母亲的亲密肖像。“继承”（2020 年 12 月 14 日至 3 月 22 日）中展示的梦幻肖像经常添加金箔、颜料、数字拼贴和插图的层次，抒情地唤起激发拍摄对象的母性和家庭纽带。
在 Fotografiska 的首届展览计划中，瑞典摄影师Helene Schmitz的悲惨风景（2020 年 12 月 14 日至 4 月 12 日）通过捕捉工业化和自然资源开发导致的自然剧烈转变，引起人们对人类对环境的影响的关注. 尽管如此，这是一个阴暗但重要的信息，像 Fotografiska 这样的当代机构会让我无法忽视。
