在纽约市蓬勃发展的文化景观中开辟一个突出的空间对于新来者来说并非易事,但这正是斯德哥尔摩的Fotografiska博物馆在去年 12 月开设其美国前哨所取得的成就。Fotografiska NYC接管了熨斗区的 19 世纪后期文艺复兴时期的复兴风格地标 ,其迷人的场地无疑引起了轰动,但更重要的是其大胆的程序化方法将轮换展览与丰富的活动日历和别致的活动相结合新餐厅和鸡尾酒廊,由著名餐厅老板Stephen Starr 掌舵,由著名设计事务所Roman 和 Williams设计. Fotografiska NYC 拥有博物馆咖啡馆和精心策划的书店,有望成为艺术、文化和美食的纽带。

阿德里安·高特摄。
阿德里安·高特摄。

阿德里安·高特摄。
阿德里安·高特摄。

阿德里安·高特摄。
阿德里安·高特摄。

阿德里安·高特摄。
阿德里安·高特摄。

阿德里安·高特摄。
阿德里安·高特摄。

由当地建筑事务所CetraRuddy与 Fotografiska 的联合创始人和兄弟JanPer Broman合作翻修这座 1890 年代的前教堂传教所重新焕发了最初的庄严,欢迎游客进入一个跨越六层楼的沉浸式环境,这是一段意想不到的旅程。这在博物馆一楼的高级餐厅Verōnika最为明显,该餐厅的名字来自摄影的守护神。受到巴黎、维也纳和布达佩斯等欧洲城市的大型咖啡馆和小酒馆的启发,罗曼和威廉姆斯的室内设计以摄影师的眼光接近建筑的美术美学,创造了“光、形式和构图的格式塔”。

Verōnika 酒吧 &  餐厅。 阿德里安·高特摄。
Verōnika酒吧和餐厅。阿德里安·高特摄。

Verōnika 酒吧 &  餐厅。 阿德里安·高特摄。
Verōnika酒吧和餐厅。阿德里安·高特摄。

Verōnika 酒吧 &  餐厅。 阿德里安·高特摄。
Verōnika酒吧和餐厅。阿德里安·高特摄。

Verōnika 酒吧 &  餐厅。 阿德里安·高特摄。
Verōnika酒吧和餐厅。阿德里安·高特摄。

通过一条暮光色的走廊进入,客人们沉浸在神秘的波西米亚森林景观中,这得益于一幅迷人的壁画,讲述了绘画和摄影之间的相互关系。深沉的泥土色调一直延伸到豪华的天鹅绒室内装潢、华美的地毯和地砖,酒吧区洋溢着梦幻、浪漫的氛围,建筑原有的染色窗户经过精心修复,使之更添光彩。

用餐区的色调更加明亮,以柔和的自然色调和浅橡木地板为特色。高耸的天花板、高耸的拱形窗户和木饰拱门与由 Roman 和 Williams 定制的装饰艺术风格黄铜吊灯、舒适的蓝色长椅和装饰大理石桌面的定制蛋形灯相得益彰。受 De Chirico 画作的启发,一系列黑色黄铜拱形门道作为厨房的入口,为室内设计的怀旧宏伟增添了现代主义色彩。

Verōnika 酒吧 &  餐厅。 阿德里安·高特摄。
Verōnika酒吧和餐厅。阿德里安·高特摄。

Verōnika 酒吧 &  餐厅。 阿德里安·高特摄。
Verōnika酒吧和餐厅。阿德里安·高特摄。

Verōnika 酒吧 &  餐厅。 阿德里安·高特摄。
Verōnika酒吧和餐厅。阿德里安·高特摄。

Verōnika 酒吧 &  餐厅。 阿德里安·高特摄。
Verōnika酒吧和餐厅。阿德里安·高特摄。

Verōnika 酒吧 &  餐厅。 阿德里安·高特摄。
Verōnika酒吧和餐厅。阿德里安·高特摄。

Fotografiska 的展览空间延伸至 Verōnika 上方的三层楼,避开了典型的“白色立方体”美学的防腐氛围,而是采用深色墙壁和紧凑的聚光灯,营造出温馨的戏剧氛围。同样,顶层的多功能空间,用于临时装置、演讲、音乐会和其他活动,陶醉于外露铸铁钢结构的美丽——这是建筑物建造时的建筑创新。

空间的开幕,一个装裱照片和大型乙烯基印刷品的装置展示了丹尼克林奇的作品,丹尼克林奇是最受欢迎的流行音乐摄影师之一。展览将持续到 2020 年 1 月 20 日,名为“放大器,丹尼·克林奇的摄影作品”,展出了他在辉煌职业生涯中拍摄的最具标志性的照片。

大楼顶层的多功能空间。 阿德里安·高特摄。
大楼顶层的多功能空间。阿德里安·高特摄。

Danny Clinch, Perl Jam - Wrigley Field, Chicago, IL, 2016 © Danny Clinch
Danny Clinch,Perl Jam – Wrigley Field,芝加哥,伊利诺伊州,2016 © Danny Clinch

Danny Clinch, Tom Waits, Santa Rosa, CA, 2004 © Danny Clinch
Danny Clinch, Tom Waits,加利福尼亚州圣罗莎,2004 年 © Danny Clinch

丹尼克林奇,帕蒂史密斯,纽约,纽约,2000 年 © 丹尼克林奇
丹尼克林奇,帕蒂史密斯,纽约,纽约,2000 年 © 丹尼克林奇

在 Fotografiska NYC 开幕时首次亮相,五场个展体现了该机构的策展方法: 博物馆没有永久收藏品,而是展示了各种各样的旋转展览,从美术到商业摄影,再到新闻摄影,有四到六个随时出现。

“遗嘱”(2020 年 12 月 14 日至 3 月 1 日)展示了以色列摄影师 Adi Nes, 他精心布置的场景揭示了以色列身份的多层次复杂性。利用他的个人经历和以色列的集体记忆,他的电影图像处理诸如性、男子气概和生活在冲突国家等问题。

Adi Nes,无题(最后的晚餐),1996。© Adi Nes / Jack Shainman Gallery 提供。
Adi Nes,无题(最后的晚餐),1996。© Adi Nes / Jack Shainman Gallery 提供。

Adi Nes,无题,1996。© Adi Nes / Jack Shainman Gallery 提供。
Adi Nes,无题,1996。© Adi Nes / Jack Shainman Gallery 提供。

展览现场。 阿德里安·高特摄。
展览现场。阿德里安·高特摄。

以策展技巧的姿态,Nes 照片中的男性主题与“献身!30 年女性摄影”(2020 年 12 月 14 日至 3 月 29 日),这是一个探索德国著名时尚摄影师Ellen von Unwerth职业生涯的展览。von Unwerth 的作品既挑逗又俏皮,巧妙地将旧世界的魅力与女性情色结合起来,通过克劳迪娅·希弗Claudia Schiffer)凯特·莫斯Kate Moss)琳达·伊万杰利斯塔Linda Evangelista)等众多女性偶像和名人传达出来

摄影记者阿纳斯塔西娅·泰勒-林德 (Anastasia Taylor-Lind)的作品在语气上截然不同,但在女权主义精神上同样强大,通过记录母亲、祖母、保姆、夜班护士和日托工作者的生活,探索了美国儿童保育的复杂网络。该系列受 Fotografiska New York 和 TIME 杂志委托,突出了男女分工不均,以及获得优质儿童保育的机会不平等。该节目将持续到 2020 年 3 月 8 日。

Ellen von Unwerth,猜猜是谁,Claudia Schiffer,纳什维尔,1989 年 © Ellen von Unwerth。
Ellen von Unwerth,猜猜是谁,Claudia Schiffer,纳什维尔,1989 年 © Ellen von Unwerth。

瑞秋照顾她 16 个月大的女儿米凯拉,而她的保姆安妮则在布鲁克林为孩子剪脚趾甲。 Anastasia Taylor-Lind,尚未命名,2019 年。 © Anastasia Taylor-Lind Fotografiska/TIME。
瑞秋照顾她 16 个月大的女儿米凯拉,而她的保姆安妮则在布鲁克林为孩子剪脚趾甲。

Anastasia Taylor-Lind,尚未命名,2019 年。 © Anastasia Taylor-Lind Fotografiska/TIME。

Tawny Chatmon, Beloved,来自“The Awakening”系列,2018 © Tawny Chatmon。 由艺术家和 Galerie Myrtis 提供。
Tawny Chatmon, Beloved,来自“The Awakening”系列,2018 © Tawny Chatmon。由艺术家和 Galerie Myrtis 提供。

Tawny Chatmon,Castles,来自“救赎”系列,2019 年 © Tawny Chatmon。由艺术家和 Galerie Myrtis 提供。
Tawny Chatmon,城堡,来自“救赎”系列,2019 年 © Tawny Chatmon。由艺术家和 Galerie Myrtis 提供。

儿童和妇女也是自学成才的美国艺术家Tawny Chatmon的主题,他拍摄有色人种儿童及其母亲的亲密肖像。“继承”(2020 年 12 月 14 日至 3 月 22 日)中展示的梦幻肖像经常添加金箔、颜料、数字拼贴和插图的层次,抒情地唤起激发拍摄对象的母性和家庭纽带。

在 Fotografiska 的首届展览计划中,瑞典摄影师Helene Schmitz的悲惨风景(2020 年 12 月 14 日至 4 月 12 日)通过捕捉工业化和自然资源开发导致的自然剧烈转变,引起人们对人类对环境的影响的关注. 尽管如此,这是一个阴暗但重要的信息,像 Fotografiska 这样的当代机构会让我无法忽视。

展览现场。 阿德里安·高特摄。
展览现场。阿德里安·高特摄。

展览现场。 阿德里安·高特摄。
展览现场。阿德里安·高特摄。

展览现场。 阿德里安·高特摄。
展览现场。阿德里安·高特摄。

展览现场。 阿德里安·高特摄。
展览现场。阿德里安·高特摄。

Helene Schmitz,暴力美学,来自“像山一样思考”系列,2017 © Helene Schmitz。
Helene Schmitz,暴力美学,来自“像山一样思考”系列,2017 © Helene Schmitz。

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