Arsham 的新作品建立在他对虚构考古学长达 18 年的探索的基础上，将当代物品转化为“未来的遗物”。受到 2011 年复活节岛研究之旅的启发，考古学家在那里发现了一个世纪前考古探险留下的工具（在摩艾石像的底部附近），他一直在使用他的标志性结晶技术将日常物品重新构造为来自过去是为了用时间的角度来评价现在. 但是，尽管他之前的作品专注于具有流行文化意义和消费主义价值的现成手工艺品，从迪斯尼人物和 Macbook 到泰迪熊和徕卡相机，但在这次展览中，这位艺术家倒退了时间，从西方艺术的标志性艺术品中重新回归。从古典古典到文艺复兴到新古典主义，质疑它们的永恒性和象征地位。
重新创作像维纳斯·米洛 (Venus de Milo)和米开朗基罗 (Michelangelo) 的摩西( Michelangelo’s Moses)等标志性艺术品的关键是进入 Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais (RMN)，这是一家拥有 200 年历史的模塑工作室，可再现杰作为整个欧洲的几个主要博物馆，这意味着 Arsham 可以使用工作室的模具来制作原始雕塑的完美比例复制品。使用水石作为他的基础，混合天然颜料，如火山灰、蓝色方解石、亚硒酸盐、石英和玫瑰石英，Arsham 的雕塑将经典 glyptotheques 的光泽白色换成了微妙的柔和色调或较深的木炭色调。艺术家雕刻的侵蚀和他融入的结晶形式增强了着色的不寻常性。凿刻的行为是对文艺复兴时期雕塑家雕刻技术的致敬，而 Arsham 的标志性结晶过程暗示了地质时间尺度，天然颜料也是如此。
Arsham 对从古典古代到 1800 年代初期的雕塑的折衷选择突出了塑造西方艺术的艺术连续体，并涉及从古代女性的代表到古代世界皇室与神灵的融合等各种问题。熟悉而又奇幻的标志性“未来遗迹”伴随着炭笔画，唤起了素描的艺术历史传统，同时强化了它们背后虚构的创造神话。 展览设计也体现了现实与虚构的融合，展览设计借鉴了现代博物馆的立方底座和凸起平台等展示策略——这是对博物馆在塑造艺术史和规范艺术作品方面的作用的一种认可——但用隐藏的霓虹灯和有机形状更符合画廊的设置。
Arsham 选择在贝浩登画廊环境中为“巴黎，3020”复制的标志性雕塑，在我们的集体记忆中隐约可见，同样是因为它们是我们受人尊敬的博物馆最珍贵的财产，鼓励参观者重新评估此类艺术品在塑造当代文化方面的重要性。
