没有比毕业展更能衡量设计创新现状的地方了。没有商业考虑的限制,学生可以自由地大胆,跳出框框思考并放纵他们的创造力。没有比埃因霍温设计学院的年度毕业展更能体现这一点的了,这是自 1991 年以来的传统,每年 10 月在荷兰设计周期间举行。以荷兰研究所的跨学科和跨学科课程为基础,致力于实验和以人为本的设计方法,毕业展避开了此类学术活动的说明性惯例,而是采用一种策展方法,揭示共同的探究线索,建立项目之间的联系,并突出推动当今设计师的共同想法和理想。

科莱特·阿里曼,《机音》。 用于“声音重新校准实验室”的设备可帮助我们重新处理周围的声音,因此我们能够更好地处理它们。 ©埃因霍温设计学院。 照片由 Femke Rijerman 拍摄。
科莱特·阿里曼,《机音》。用于“声音重新校准实验室”的设备可帮助我们重新处理周围的声音,因此我们能够更好地处理它们。

©埃因霍温设计学院。照片由 Femke Rijerman 拍摄。

啊,射精。 探索通过物体而不是生物学来繁殖的方法。 ©埃因霍温设计学院。 照片由 Iris Rijskamp 拍摄。
啊,射精。探索通过物体而不是生物学来繁殖的方法。

©埃因霍温设计学院。照片由 Iris Rijskamp 拍摄。

2019 年毕业展连续第二年接管了历史悠久的坎皮纳牛奶工厂,这是埃因霍温运河上一个 1960 年代退役的工业综合体,在那里大量的研究生项目被组装成万花筒般的叙事,描绘了我们社会的各种可能的未来。从高度概念化到精明实用,从技术独创性到创新工艺,从社会政治参与到文化评论,展出的项目不仅解决当今世界面临的最紧迫问题,还展示了设计人才未来。

埃因霍温设计学院避开传统的平面设计、室内设计、工业或时装设计等学科,围绕“人类活动领域”构建研究生和研究生课程,重点不是产品而是使用它们的人,其部门包括人与休闲人与幸福人与运动,再到社会设计信息设计。为了坚持这种学术结构,2019 年毕业展的策展人将项目划分为几个跨部门的小组,以揭示激励这群才华横溢的设计师的创意潮流。

Alex Blondeau,物化对象。 搁架单元和灯被一层薄膜覆盖,可以揭示工作中的内部结构。 ©埃因霍温设计学院。 照片由 Femke Rijerman 拍摄。
Alex Blondeau,物化对象。搁架单元和灯被一层薄膜覆盖,可以揭示工作中的内部结构。

©埃因霍温设计学院。照片由 Femke Rijerman 拍摄。

鲍里斯·布鲁彻,家乡。 客厅作为精心策划的舞台装饰,旨在成为摄影图像。 ©埃因霍温设计学院。
鲍里斯·布鲁彻,霍姆塞特。客厅作为精心策划的舞台装饰,旨在成为摄影图像。

©埃因霍温设计学院。

Hansol Kim,坐在裤子上的椅子上。 家具和服装的综合体,超越了各自的原始特征。 ©埃因霍温设计学院。 照片由 Hansol Kim 拍摄。
Hansol Kim,坐在裤子上的椅子上。家具和服装的综合体,超越了各自的原始特征。

©埃因霍温设计学院。照片由 Hansol Kim 拍摄。

埃因霍温设计学院成立于 1955 年,是一所工业设计学院,在 1990 年代开始涉足艺术、建筑和设计领域,因此家具设计成为众多项目的中心也就不足为奇了。受我们自己身体的启发,Alex Blondeau通过在搁架单元和灯上拉伸一层薄薄的硅胶膜来探索物体的解剖结构;当空气被吸出时,外皮粘在内部结构上,露出里面的骨架。Satomi Minoshima的皮革包覆充气家具通过使用皮革等耐用材料扩展了充气产品的界限,而Hansol Kim通过合并这两个学科来创造一种新的混合对象,质疑服装和家具之间的严格界限,标题为“坐在裤子上穿椅子”。

其他推动家具设计界限的毕业生包括Etienne Marc,他用我们通常可能会忽视、蔑视或认为平庸的现代装饰来修改经典作品。Orson van Beek通过创造一个巧妙的皱缩版本为 Le Corbusier 的经典 LC2 皮革扶手椅注入了新的活力,Federico Rosa的家具系列反映了威尼斯涨潮的影响,将软体动物、藤壶和海藻融入青铜装饰品中腿,以及Paul Coenen,他的家具系列的灵感来自金属板的柔韧性,无需胶水、螺丝或焊接。

Orson van Beek,具象家具。 指代和反映当代文化的家具。 ©埃因霍温设计学院。 罗纳德·史密茨摄。  
Orson van Beek,具 象家具。指代和反映当代文化的家具。

©埃因霍温设计学院。罗纳德·史密茨摄。

Paul Coenen,《议会边界》。 家具系列的灵感来自金属板的灵活性和制造业中使用的标准尺寸。 ©埃因霍温设计学院。 罗纳德·史密茨摄。
Paul Coenen,《议会边界》。家具系列的灵感来自金属板的灵活性和制造业中使用的标准尺寸。

©埃因霍温设计学院。罗纳德·史密茨摄。

艾蒂安·马克,昨天没有死。 一系列家具,用于调查我们对古董物品的欣赏。 ©埃因霍温设计学院。 照片由 Femke Rijerman 拍摄。 
艾蒂安·马克,昨天没有死。一系列家具,用于调查我们对古董物品的欣赏。

©埃因霍温设计学院。照片由 Femke Rijerman 拍摄。

Boris Brucher的装置作品“ HomeSet ”中也展示了家具,尽管是以一种更具概念性的方式。通过用脚手架建造一个房间,上面覆盖着社交媒体明星喜欢展示的流行家具的图像,如 Jeanneret 椅子和 Perriand 凳子,他说明了我们数字化、图像饱和的世界中表现与现实之间的差距。Ismaël Rifai的一系列物品的超现实主义设计灵感来自西班牙飞地休达在摩洛哥边境的半合法贸易,这需要特殊的技术来包装和运送货物,以及意大利设计师Gianmaria的家具系列,在概念上很有趣。德拉拉塔通过将意大利面制作的传统生产过程与 3D 建模、快速原型和新材料相结合,旨在颠覆意大利身份的刻板印象。

Dorian Renard 颠覆了与珍贵手工艺品相关的传统工艺技术,挑战了我们对塑料等不起眼材料的偏见。通过像玻璃一样雕刻塑料,Dorian 创造出形状精美的物体,避开典型塑料产品的工业沉闷,采用扭曲、翘曲的可塑性,使材料充满魅力。Johanna Seelemann还使用了一种不起眼的、可扩展的材料,在这种情况下,通常用于汽车设计的工业造型粘土来创建可以由用户无限重新设计的对象,以对抗猖獗的消费主义,而Pauline Esparon 通过利用主要生长在诺曼底但主要出口到中国的天然纤维的光泽、柔软和表现力,探索亚麻尚未开发的潜力。

Ismaël Rifai, Border 作为设计制作人。 跨越西班牙飞地摩洛哥休达边境的半合法贸易激发了 Ismaël Rifai 开发一系列由边境“设计”的物品。 ©埃因霍温设计学院。 照片由 Femke Rijerman 拍摄。
Ismaël Rifai,  Border 作为设计制作人。跨越西班牙飞地摩洛哥休达边境的半合法贸易激发了 Ismaël Rifai 开发一系列由边境“设计”的物品。

©埃因霍温设计学院。照片由 Femke Rijerman 拍摄。

Gianmaria Della Ratta,Pasta Shootah。 该项目采用挤压意大利面的工业方法,并将其转化为 3D 软件世界,为停滞的传统注入新的活力。 ©埃因霍温设计学院。 照片由 Iris Rijskamp 拍摄。 
Gianmaria Della Ratta,Pasta Shootah。该项目采用挤压意大利面的工业方法,并将其转化为 3D 软件世界,为停滞的传统注入新的活力。

©埃因霍温设计学院。照片由 Iris Rijskamp 拍摄。

多里安·雷纳德,《扭曲之美》。 “扭曲之美”是一项关于如何通过颠覆性地使用工艺技术改变我们对材料的偏见的研究,从而产生一系列优雅的塑料物品。 ©埃因霍温设计学院。 罗纳德·史密茨摄。
多里安·雷纳德, 扭曲之美。“扭曲之美”是一项关于如何通过颠覆性地使用工艺技术改变我们对材料的偏见的研究,从而产生一系列优雅的塑料物品。

©埃因霍温设计学院。罗纳德·史密茨摄。

约翰娜·西勒曼,未知土地。 开辟一条通向适应性设计的新途径。 ©埃因霍温设计学院。 照片由妮可·玛纳蒂 (Nicole Marnati) 拍摄。 
Johanna Seelemann, Terra Incognita .开辟一条通向适应性设计的新途径。

©埃因霍温设计学院。照片由妮可·玛纳蒂 (Nicole Marnati) 拍摄。

Pauline Esparon,L'ÉCOUCHEUR。 对亚麻未开发潜力的调查。 ©埃因霍温设计学院。 照片由 Iris Rijskamp 拍摄。
Pauline Esparon, L’ÉCOUCHEUR .对亚麻未开发潜力的调查。

©埃因霍温设计学院。照片由 Iris Rijskamp 拍摄。

前面提到的设计师致力于物质性,而其他设计师则探索了更多无形的概念。Colette Aliman通过两个陶瓷界面重新校准我们与我们的声音环境的关系,让用户重新接触日常声音,Ahn Sung-Hwan异想天开地探索了通过物体而不是生物学繁殖的方法,释放了他的 3,000 个气球,并用它建造了一张床他的脑袋的副本,维拉·范德伯格调查了如果机器学习算法被训练成主观的会发生什么。

Héloïse Charital提出“什么时候是白的,足够白”来强调博物馆既是知识库又是知识生产者的悖论。通过动画立体模型,Héloïse 对希腊大理石雕塑的各种挪用提出了全新的视角,质疑根深蒂固但错误的白色假设,这种假设已被用来延续种族主义和民族主义思想。历史艺术品也是Lara Chapman的“通过表情符号镜”项目的核心,其中国立博物馆的艺术收藏品与表情符号世界交织在一起,而迪米特里·苏扎纳 (Dimitry Suzana)在围绕生命终结选择的伦理辩论中采取了立场通过他的包裹姿态,类似于拒绝被困在他们身体中的人的出路的残酷,而佩斯利·弗里德 (Paisley Fried)通过使用纺织品和衣服来模拟皮肤内不断刺痛、体重过重、窒息和不适等症状,将精神疾病的身体感觉可视化。

维拉·范德伯格,静物。 探索如果机器学习算法被训练成主观的会发生什么。 ©埃因霍温设计学院。 照片由妮可·玛纳蒂 (Nicole Marnati) 拍摄。
维拉·范德伯格,静物。探索如果机器学习算法被训练成主观的会发生什么。

©埃因霍温设计学院。照片由妮可·玛纳蒂 (Nicole Marnati) 拍摄。

劳拉查普曼,透过表情符号镜。 探索国家博物馆历史艺术品收藏与表情符号之间的平行文化斗争和矛盾的增强之旅。 ©埃因霍温设计学院。 罗纳德·史密茨摄。 
劳拉查普曼,透过表情符号镜。探索国家博物馆历史艺术品收藏与表情符号之间的平行文化斗争和矛盾的增强之旅。

©埃因霍温设计学院。罗纳德·史密茨摄。

Valerie Daude,微生物自我。 带有集成呼气测试的面罩,可通过每次呼吸测量、分析和可视化我们的身心健康。 ©埃因霍温设计学院。 照片由 Femke Rijerman 拍摄。 
Valerie Daude,微生物自我。带有集成呼气测试的面罩,可通过每次呼吸测量、分析和可视化我们的身心健康。

©埃因霍温设计学院。照片由 Femke Rijerman 拍摄。

Heloise Charital,什么时候白,够白? 调查博物馆作为知识库和生产者的悖论。 ©埃因霍温设计学院。 照片由 Iris Rijskamp 拍摄。
Heloise Charital, 什么时候白,够白?调查博物馆作为知识库和生产者的悖论。

©埃因霍温设计学院。照片由 Iris Rijskamp 拍摄。

因其工艺和技巧而引起我们注意的项目包括:Eva Oyevaar的彩色玻璃器皿,可以无限组合堆叠以创造新的色调,以审美满足来补充其功能作用,Sandra Janssen的由釉面陶瓷和金属制成的优雅情趣用品可以兼作美丽装饰物的口音,以及 Tadao Ando 和 Luís Barragan 的灵感来自Luiza Guidi Tomio的钢架灯配件,可以像窗户一样打开。

一些最具创新性的项目包括带有集成呼气试验口罩的措施,分析和形象化我们的身体和心理健康与每一次呼吸瓦莱丽Daude,调查由玛丽Declerfayt上可能使用的植物性物质来代替人体器官如例如杨木制成的人骨,Jennifer Maier 将重要元素泄漏到我们的食物和饮料中的一系列厨房用具——想想一个能满足你身体对铁的需求的生姜刨丝器或一个提供必需铜离子的咖啡过滤器——和Sibren Drenthen的动画墙纸,其花卉图案从灰色变为白色,这是由热敏热变色纱线制成的。

Luiza Guidi Tomio,MĀYĀ。 对灯的不同看法。 通过改变它们的位置,这些框架可以让你玩光和阴影。 ©埃因霍温设计学院。 照片由 Iris Rijskamp 拍摄。 
Luiza Guidi Tomio, MĀYĀ .对灯的不同看法。通过改变它们的位置,这些框架可以让你玩光和阴影。

©埃因霍温设计学院。照片由 Iris Rijskamp 拍摄。

Marie Declerfayt,植物学机构。 “植物体”研究了使用植物来创造人类相容器官的可能性。 ©埃因霍温设计学院。 罗纳德·史密茨摄。 
Marie Declerfayt,植物学机构。“植物体”研究了使用植物来创造人类相容器官的可能性。

©埃因霍温设计学院。罗纳德·史密茨摄。

Eva Oyevaar,开胃酒。 可以无限组合堆叠的彩色玻璃器皿以创造新的色调。 ©埃因霍温设计学院。 照片由 Femke Rijerman 拍摄。 
Eva Oyevaar,开胃酒。可以无限组合堆叠的彩色玻璃器皿以创造新的色调。

©埃因霍温设计学院。照片由 Femke Rijerman 拍摄。

正如预期的那样,可持续性是学院新兴设计师的前沿,他们以智慧和创新来解决环境问题。Jetske Korenromp设计了一种新的生态包装材料,将废弃的鲜花加工成用于新鲜花束的纯天然礼品包装,Carissa Ten Tije想出了创造性的方法来使用“底灰”,即家庭垃圾处理时产生的不可燃、无生命的残留物在废物转化为能源的工厂中燃烧,她将其变成了水磨石般的石材或木材污渍,而Sun Lee使用可生物降解的织物和纸张来设计手工服装,灵感来自她的韩国传统。

尽管它们看起来多样化和不同,并且它们解决的问题范围广泛,但展出的项目因其为人类和社会服务的承诺而团结在一起,展示了社区的工作如何铺平通往未来的道路有远见的设计师。

Jetske Korenromp,重新绽放。 一种新的花卉生态包装材料:“Rebloom”让鲜花拍卖的剩余物和枯萎的花束重获新生。 ©埃因霍温设计学院。 照片由妮可·玛纳蒂 (Nicole Marnati) 拍摄。 
Jetske Korenromp,Rebloom。一种新的花卉生态包装材料:“Rebloom”让鲜花拍卖的剩余物和枯萎的花束重获新生。

©埃因霍温设计学院。照片由妮可·玛纳蒂 (Nicole Marnati) 拍摄。

孙李,《遗产消费》。 由 Hansan-Mosi 面料和韩纸制成的服装系列,继承了韩国传统。 ©埃因霍温设计学院。 罗纳德·史密茨摄。 
孙李,遗产消费。由 Hansan-Mosi 面料和韩纸制成的服装系列,继承了韩国传统。

©埃因霍温设计学院。罗纳德·史密茨摄。

Sibren Drenthen,壁纸 3.0。 动画壁纸,让家居环境更具动感和互动性。 ©埃因霍温设计学院。 
Sibren Drenthen,壁纸 3.0。动画壁纸,让家居环境更具动感和互动性。

©埃因霍温设计学院。

Carissa Ten Tije,底灰。 当我们的废物离开我们的家时,它会怎样? 这个问题导致了对使用底灰作为资源的可能性的研究。 ©埃因霍温设计学院。 照片由妮可·玛纳蒂 (Nicole Marnati) 拍摄。

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