虽然色盲对视觉艺术家来说似乎是一个很大的劣势,但它实际上也可以成为创造力的动力。奥地利文本艺术家Anatol Knotek就是这种情况,他不使用颜色,而是使用字母、文字和简约的视觉元素来创作简单而有力的视觉诗歌作品。正如EB White所说,“诗人敢于如此清晰而不是更清晰……他拉开美丽的面纱,但没有揭开它”,而 Knotek 正是这样做的。

只使用少量的字母或单词,去除语言包袱、语法礼节和多余的噪音,他在视觉上将它们排列——弯曲、倾斜、刮擦甚至点燃它们——成极简主义的作品,同时清晰、尖锐、明显和深刻的。对于 Knotek 来说,文字是一种可塑性材料,其语言意义等同于其视觉共鸣。他的文字游戏充满机智和独创性,充满了一种尖刻的幽默,掩盖了反思,轻松地吸引你,只是为了揭示基本事实或质疑先入为主的确定性。Yatzer 最近采访了 Knotek,谈论他的工作、他的创作过程和他对诗歌的热情。

Anatol Knotek, ego (geht eh),气球上的永久性记号笔,木制底座 © 2012。
Anatol Knotek,  ego (geht eh),气球上的永久性记号笔,木制底座 © 2012。
Anatol Knotek,表示。 © 2012。
Anatol Knotek, 表示。 © 2012。

是什么启发您将文字引入您的作品?您对写作的关注是否先于您的艺术倾向,还是相反?

事实正好相反。我十几岁就开始画画——那时候我的偶像是19世纪初的画家——但随着时间的推移,因为我对颜色的选择缺乏安全感(我是红绿色盲),我开始逐渐减少颜色我画中的调色板。在某个时候,出现了用文字代替颜色的想法,我开始收集报纸文章和标题,我以拼贴的方式排列它们,我使用文本线而不是绘制线,而不是颜色区域,我使用文章和诗歌。对我来说,文字符合图片主题并且不是随意设置的,这对我来说总是很重要。这就是我如何创建可以阅读和查看的图片,其中一个很好的例子是我的作品“生命之舞 2”。

你是如何想出如此诙谐地描绘你作品的视觉双关语?它更像是一个自发的过程还是头脑风暴和实验的结果?

两者都是。我首先在我的笔记本上写下我的想法,然后根据我对这个想法的信心或我当前的心情,我继续研究它,将它转移到计算机上继续实验,或者,更常见的情况是,我关闭笔记本并等待。一段时间后,如果我仍然喜欢这个想法,我会继续并再次研究它。所以我会说,不断修改我的工作并尝试在不同版本中改进它是我工作过程的典型特征。

Anatol Knotek,生命之舞 2,100 厘米 x 80 厘米,画布上的文字拼贴 © 2000,私人收藏。
Anatol Knotek, 生命之舞2,100厘米 x 80 厘米,画布上的文字拼贴 © 2000,私人收藏。
Anatol Knotek,mistapes,文字装置 © 2014,市政厅画廊。
Anatol Knotek,  mistapes,文字装置 © 2014,市政厅画廊。
Anatol Knotek,文胸,乙烯基字母,文胸 © 2016。
Anatol Knotek, 文胸,乙烯基字母,文胸 © 2016。

您希望通过您的工作引起的主要反应是什么?娱乐、困惑、沉思或以上所有?

这取决于工作。我试图让观众熟悉文字、语言和艺术的魅力和力量。如果那让他们脸上露出笑容,那也让我很高兴!

你的作品具有颠覆性的感性。你的潜在意图是让观众重新调整他们对世界的看法吗?

在某种程度上是的,但我也不得不说,在创作我的作品时,我通常不会考虑潜在的观众。

每幅作品的字体选择标准是什么?你有喜欢的字体吗?

大多数时候我使用“Helvetica Neue”是因为在我看来它是中性和漂亮的——而且我通常不希望字体脱颖而出,因为重点应该放在内容上。但我也经常使用打字机。我喜欢他们的等宽字体,这对我的作品的开发和创作也有很大帮助。

Anatol Knotek,再见,50 厘米 x 50 厘米,画布上的丙烯酸和永久性记号笔(带框)© 2011,私人收藏。
Anatol Knotek, 再见,50 厘米 x 50 厘米,画布上的丙烯酸和永久性记号笔(带框)© 2011,私人收藏。
Anatol Knotek,没有什么是永恒的,文字装置 © 2009/2016,xpon-艺术画廊。
Anatol Knotek,没有什么是永恒的,文字装置 © 2009/ 2016,xpon- 艺术画廊。

您的大部分作品都采用单色调色板,反映了书面页面的黑白色调。你在哪些情况下使用颜色?

大多数情况下,我只使用黑色和白色。有时我会使用红色,情感、激情、血液、生死等的颜色,但我尽量谨慎地使用它,只有在“必要”时才使用。我有时也会使用其他颜色,但只是为了使文字“可见”。

您是否相信像您这样的更具创造性的诗歌方法可以吸引更广泛的受众,尤其是在社交媒体缩短了我们的注意力并让我们只关注“吸引人”的内容的时候?

是的,我想是这样!小时候就喜欢诗歌,尤其是歌德和席勒,直到五六十年代的具体诗歌运动才开始真正着迷!我将具体的和视觉的诗人视为我的“祖先”和灵感。

您如何在使用母语德语与依靠英语接触国际观众之间进行切换?

这并不容易,因为我的大部分“仅”德语作品在互联网上都看不到。我主要只在德语国家的展览中展示它们,最近一次是在德国的博物馆 Villa Rot 。我经常尝试用两种语言来实现我的想法。当然,这并不总是有效,但结果有时非常迷人!

Anatol Knotek,家庭,文字装置© 2013/2016。
Anatol Knotek, 家庭,文字装置
© 2013/2016。
Anatol Knotek,人权$,文字装置© 2012-2016。
Anatol Knotek, 人权$,文字装置
© 2012-2016。
Anatol Knotek,解决方案,文本安装 © 2009/2016。
Anatol Knotek, 解决方案,文本安装 © 2009/2016。

您主要认为自己是诗人还是艺术家?或者在表达自己方面真的没有区别吗?

我通常对“艺术家”或“诗人”之类的术语感到困难,但也许我介于两者之间?我真的不知道……

你现在在做什么?近期有什么展览吗?

和往常一样,我同时在做几件事。2020 年初,我将参加在维也纳画廊“ Wechselstrom ”举办的视觉诗歌展。

最近,我再次使用打字机获得了很多乐趣和灵感——结果可能是新的打字机作品,甚至可能是一本新书。最后但并非最不重要的一点是,Laurence King 出版社将在 Instagram 上出版一本关于诗人的书,我很高兴参与其中。

Anatol Knotek,不,30 厘米 x 50 厘米,画布上的亚克力(带框)© 2014。
Anatol Knotek, 没有,30 厘米 x 50 厘米,画布上的亚克力(带框)© 2014。
Anatol Knotek,我们生活在信息时代,30 厘米 x 50 厘米,亚克力和分散在画布上(框架)© 2014,私人收藏。
Anatol Knotek, 我们生活在信息时代,30 厘米 x 50 厘米,亚克力和分散在画布上(框架)© 2014,私人收藏。
Anatol Knotek,(从左到右)伤口,30 厘米 x 50 厘米,帆布上的亚克力,切片(框架)。 疤痕,30 厘米 x 50 厘米,布面丙烯,切片、缝合(带框)© 2014。
Anatol Knotek,(从左到右) 伤口,30 厘米 x 50 厘米,帆布上的亚克力,切片(装裱)。 疤痕,30 厘米 x 50 厘米,布面丙烯,切片、缝合(带框)© 2014。

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