在我们生活的互联网时代,图像是无形的和可扩展的——成束的像素在我们的智能手机和电脑的屏幕上无情地流淌——因此,伦敦艺术家朱莉·科克伯恩Julie Cockburn ) 苦心探索模拟的物理性的方式有所启发照片。科伯恩天性好奇,执行一丝不苟,通过刺绣、绘画或重新组合它们来重新激活丢失和丢弃的图像,以揭示潜在的叙事和隐藏的意义。她的过程,为了展示而隐藏,可能看起来违反直觉——她称之为“矛盾的揭露”——但它的目的是促使观众看向我们展示的幕后,挑战我们对彼此和周围世界的看法我们。

Cockburn 精致的工艺和独特的视觉语言在她在伦敦花卉画廊举办的最新展览“Telling it Slant”中得到了充分展示。受艾米莉·狄金森Emily Dickinson)一首关于真理的诗歌和冥想的启发,“讲出所有真相,但不说偏方”展览展示了一系列工作室肖像和明信片风景,装饰着费力刺绣的耀眼波尔卡圆点、互锁几何网格和万花筒三角形图案,错综复杂珠饰、充满活力的丝网印刷和颜料的手势飘动. Chose Commune 刚刚出版了一本综合性的专着,另一个展览正在筹备中,对于 Cockburn 来说,这是忙碌的一年,她最近抽出一些时间与 Yatzer 聊了聊她的工作、兴趣和刺绣技巧。

Julie Cockburn,盔甲,2019 年,发现照片上的手工刺绣和墨水。 © Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  
Julie Cockburn,  Armor,2019,发现照片上的手工刺绣和墨水。© Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  
Julie Cockburn,Linchpin,2019 年。发现照片上的手工刺绣。 © Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  
Julie Cockburn,  Linchpin,2019 年。发现照片上的手工刺绣。© Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  
Julie Cockburn - Telling it Slant,伦敦花卉画廊。 展览现场。 照片 © Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。   
Julie Cockburn –  Telling it Slant,鲜花画廊,伦敦。展览现场。照片 © Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  

将旧照片变成精美艺术品的概念是如何出现的?

自从我在中央圣马丁艺术与设计学院攻读雕塑学位以来,我就在我的作品中使用了摄影图像。对我来说,模拟照片不仅仅是它们所代表的图像。它们是物体,随着我们使用更多的数码摄影,“客观性”变得更加明显。我们在大学里被教导要使用任何东西作为我们的材料,照片是我众所周知的青铜或石膏。

您从哪里获取您在工作中使用的照片和二手物品?你的选择标准是什么?您通常会寻找特定的主题或作品,还是自发地选择那些“与您对话”的作品?

我倾向于在 Ebay、专业摄影在线商店、旧货店和汽车后备箱展览会上找到它们。如果我正在寻找特定的东西,使用搜索引擎在网上找到它们会更容易。如果我想尝试一下,旧货店有一系列偶然的物品和图像,它们可能会激发我创造新的东西。

山脉在您的最新作品中占有突出地位。这种类型的景观有什么吸引力?

我喜欢所有的风景——经常拍摄山脉,所以我可以很容易地找到这些图像。我寻找一般的——山脉、湖泊、海景——那些我们小时候可能画过的照片。

Julie Cockburn,《缆车》,2019 年。发现的拼贴照片上的手工刺绣和墨水。 © Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  
Julie Cockburn,《缆车》,2019 年。找到的拼贴照片上的手工刺绣和墨水。© Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  
Julie Cockburn,Cirque,2019 年。 Collaged 发现了带有玻璃珠的照片。 © Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  
Julie Cockburn,  Cirque,2019 年。 Collaged 发现了带有玻璃珠的照片。© Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  
Julie Cockburn,《喂鸟》(男),2019 年。发现照片的 C 型印刷品,玻璃珠。 © Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  
Julie Cockburn,  《喂鸟》(男),2019 年。发现照片的 C 型印刷品,玻璃珠。© Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  
Julie Cockburn,《喂鸟》(女),2019 年。发现照片的 C 型印刷品,玻璃珠。 © Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  
Julie Cockburn,  《喂鸟》(女),2019 年。发现照片的 C 型印刷品,玻璃珠。© Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  

是什么促使您开始绣制您收集的照片?你是自学手工缝纫技术吗?这个过程是多么艰苦和耗时,尤其是考虑到您正在绣纸?

在我很小的时候,我的祖母就教我如何绣花,这一直是我的爱好。当我尝试材料的并置时,将图像和线程结合起来是很自然的一步。每件手工刺绣都需要五到十天的时间才能完成。鉴于其复杂的性质,这是一项耗时的工作,而且对体力的要求令人惊讶,所以我每天只能缝制有限的几个小时。纸比看起来要坚固得多,但我用织物层支持所有照片以增加强度和稳定性。

隐藏你作品中描绘的人物的面孔以揭示他们内在的真相,这有点自相矛盾。这个非正统过程背后的想法是什么?

我对心理学很感兴趣,而且我自己做过一些治疗,我知道我们在众所周知的“穿上你最好的脸”格言背后隐藏了多少。我使用我自己的个人视觉语言为我的肖像添加了色彩缤纷、抽象的面具,以开启关于我们如何看待彼此的对话。我想我试图暗示一个可以导致更好关系的揭露过程。

您作品中的抽象构图以设计和执行的精确度为基础。即使是更具表现力的“蓝脸”系列,也在以非凡的细致度进行仔细检查。除了审美价值,你对细节的细心关注还有什么目的?

我想我有点完美主义者。我喜欢优秀的平面设计,并于 1990 年代在设计工作室工作,在那里我学会了如何使用 Photoshop。从那时起,该程序就影响了我的设计:我扫描实物照片并以数字方式在其上草绘,以免破坏原件。然后我将该设计转移到照片上。我制作的每件作品都参考了我之前制作的东西——什么有效,什么无效。我不使用刺绣,因为它具有传统的装饰品质;更像是一种为照片本身添加图形内容和不同纹理的工具。

Julie Cockburn - Telling it Slant,伦敦花卉画廊。 展览现场。 照片 © Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。   
Julie Cockburn –  Telling it Slant,鲜花画廊,伦敦。展览现场。照片 © Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  
Julie Cockburn,蓝脸(女),2019 年。发现照片上的珐琅。 © Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  
Julie Cockburn, 蓝脸(女),2019 年。发现照片上的珐琅。© Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  
Julie Cockburn,蓝脸(男),2019 年。发现照片上的珐琅。 © Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  
Julie Cockburn, 蓝脸(男),2019 年。发现照片上的珐琅。© Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  

您的作品以大胆的几何感和对鲜艳色彩的偏爱为基础,这些色彩与原始图像的古朴浪漫主义和褪色色调相得益彰。这种并置是故意的吗?这种图形语言是如何演变的?

照片有点太古怪了。它们美丽的褪色、古色、折痕和划痕表明它们的年龄,而我的罂粟图形旨在打断怀旧情绪,使它们在今天变得有意义。我通常使用 1940 年代、1950 年代和 1960 年代具有特定质量的工作室人像照片。姿势、褪色的颜色和朴素的背景给我留下了添加干预的空间。

在您在 Flowers Gallery 的最新展览“Telling it Slant”中,您还展示了彩色珠状玻璃雕塑,与装饰展出的几幅图像的玻璃珠相呼应。这个俏皮的手势有什么意义?

我的作品主要是带框版画,我喜欢策划利用整个展览空间的展览。我为展览制作的巨大玻璃珠是图形标点符号——它们带领观众在画廊周围进行视觉之旅。我在作品中使用了很多圆圈和点,我想这些只是三维版本。在我最近的展览中,我展示了用细小的玻璃珠串代替绣花线的新作品。在他们的制作过程中,有许多逃逸并散落在我工作室的地板上,我喜欢在展览中呼应这一点的想法。

Julie Cockburn,Moonscape,2019 年。发现照片上的手工刺绣。 © Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  
Julie Cockburn,Moonscape,2019 年。发现照片上的手工刺绣。© Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  
Julie Cockburn,Plumage I,2019 年。在发现的明信片上手工刺绣。 © Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  
Julie Cockburn,《 羽毛 I》,2019 年。发现的明信片上的手工刺绣。© Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  
Julie Cockburn,Plumage II,2019 年。发现明信片上的手工刺绣。 © Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  
Julie Cockburn,  Plumage II,2019 年。发现明信片上的手工刺绣。© Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  

您有一本刚刚出版的名为“ Stickybeak ”的作品专着,俚语是好奇或窥探的人的意思,而您的一些英雄则是虚构的侦探,如马普尔小姐、科伦坡中尉和玛戈·利百特。你认为好奇是艺术创作的一个组成部分,还是与你的个性更相关?

我认为,如果一个人能够好奇而不带有判断力,那么好奇是最重要的品质之一。这是创造力的关键。我的作品更关注人性,每个男人和每个女人,而不是某个特定个人的个人细节。这就是为什么我使用匿名人士的照片。我发现处理我认识的人的图像要困难得多。

您将参加即将于 11 月 7 日至 10 日举行的巴黎摄影展。告诉我们一些你将在那里展示的作品。

我将展示新的刺绣和串珠风景。Flowers Gallery 经常在巴黎摄影展上展示我的作品,这是获得有关新的和实验性作品的宝贵反馈的绝佳机会。选择 Commune,我的法国出版商也将同时在巴黎的 Off-Print 上展示我们的新书“Stickybeak”。

Julie Cockburn,Qualm,2019 年。发现照片上的手工刺绣和喷墨。 © Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  
Julie Cockburn,  Qualm,2019 年。发现照片上的手工刺绣和喷墨。© Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  
Julie Cockburn,生态学家,2019 年。发现照片上的手工刺绣和喷墨。 © Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  
Julie Cockburn, 生态学家,2019 年。发现照片上的手工刺绣和喷墨。© Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  
Julie Cockburn,焊工,2019 年。发现照片上的手工刺绣。 © Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  
Julie Cockburn, 焊工,2019 年。发现照片上的手工刺绣。© Julie Cockburn,由鲜花画廊提供。  

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