将旧照片变成精美艺术品的概念是如何出现的？
自从我在中央圣马丁艺术与设计学院攻读雕塑学位以来，我就在我的作品中使用了摄影图像。对我来说，模拟照片不仅仅是它们所代表的图像。它们是物体，随着我们使用更多的数码摄影，“客观性”变得更加明显。我们在大学里被教导要使用任何东西作为我们的材料，照片是我众所周知的青铜或石膏。
您从哪里获取您在工作中使用的照片和二手物品？你的选择标准是什么？您通常会寻找特定的主题或作品，还是自发地选择那些“与您对话”的作品？
我倾向于在 Ebay、专业摄影在线商店、旧货店和汽车后备箱展览会上找到它们。如果我正在寻找特定的东西，使用搜索引擎在网上找到它们会更容易。如果我想尝试一下，旧货店有一系列偶然的物品和图像，它们可能会激发我创造新的东西。
山脉在您的最新作品中占有突出地位。这种类型的景观有什么吸引力？
我喜欢所有的风景——经常拍摄山脉，所以我可以很容易地找到这些图像。我寻找一般的——山脉、湖泊、海景——那些我们小时候可能画过的照片。
是什么促使您开始绣制您收集的照片？你是自学手工缝纫技术吗？这个过程是多么艰苦和耗时，尤其是考虑到您正在绣纸？
在我很小的时候，我的祖母就教我如何绣花，这一直是我的爱好。当我尝试材料的并置时，将图像和线程结合起来是很自然的一步。每件手工刺绣都需要五到十天的时间才能完成。鉴于其复杂的性质，这是一项耗时的工作，而且对体力的要求令人惊讶，所以我每天只能缝制有限的几个小时。纸比看起来要坚固得多，但我用织物层支持所有照片以增加强度和稳定性。
隐藏你作品中描绘的人物的面孔以揭示他们内在的真相，这有点自相矛盾。这个非正统过程背后的想法是什么？
我对心理学很感兴趣，而且我自己做过一些治疗，我知道我们在众所周知的“穿上你最好的脸”格言背后隐藏了多少。我使用我自己的个人视觉语言为我的肖像添加了色彩缤纷、抽象的面具，以开启关于我们如何看待彼此的对话。我想我试图暗示一个可以导致更好关系的揭露过程。
您作品中的抽象构图以设计和执行的精确度为基础。即使是更具表现力的“蓝脸”系列，也在以非凡的细致度进行仔细检查。除了审美价值，你对细节的细心关注还有什么目的？
我想我有点完美主义者。我喜欢优秀的平面设计，并于 1990 年代在设计工作室工作，在那里我学会了如何使用 Photoshop。从那时起，该程序就影响了我的设计：我扫描实物照片并以数字方式在其上草绘，以免破坏原件。然后我将该设计转移到照片上。我制作的每件作品都参考了我之前制作的东西——什么有效，什么无效。我不使用刺绣，因为它具有传统的装饰品质；更像是一种为照片本身添加图形内容和不同纹理的工具。
您的作品以大胆的几何感和对鲜艳色彩的偏爱为基础，这些色彩与原始图像的古朴浪漫主义和褪色色调相得益彰。这种并置是故意的吗？这种图形语言是如何演变的？
照片有点太古怪了。它们美丽的褪色、古色、折痕和划痕表明它们的年龄，而我的罂粟图形旨在打断怀旧情绪，使它们在今天变得有意义。我通常使用 1940 年代、1950 年代和 1960 年代具有特定质量的工作室人像照片。姿势、褪色的颜色和朴素的背景给我留下了添加干预的空间。
在您在 Flowers Gallery 的最新展览“Telling it Slant”中，您还展示了彩色珠状玻璃雕塑，与装饰展出的几幅图像的玻璃珠相呼应。这个俏皮的手势有什么意义？
我的作品主要是带框版画，我喜欢策划利用整个展览空间的展览。我为展览制作的巨大玻璃珠是图形标点符号——它们带领观众在画廊周围进行视觉之旅。我在作品中使用了很多圆圈和点，我想这些只是三维版本。在我最近的展览中，我展示了用细小的玻璃珠串代替绣花线的新作品。在他们的制作过程中，有许多逃逸并散落在我工作室的地板上，我喜欢在展览中呼应这一点的想法。
您有一本刚刚出版的名为“ Stickybeak ”的作品专着，俚语是好奇或窥探的人的意思，而您的一些英雄则是虚构的侦探，如马普尔小姐、科伦坡中尉和玛戈·利百特。你认为好奇是艺术创作的一个组成部分，还是与你的个性更相关？
我认为，如果一个人能够好奇而不带有判断力，那么好奇是最重要的品质之一。这是创造力的关键。我的作品更关注人性，每个男人和每个女人，而不是某个特定个人的个人细节。这就是为什么我使用匿名人士的照片。我发现处理我认识的人的图像要困难得多。
您将参加即将于 11 月 7 日至 10 日举行的巴黎摄影展。告诉我们一些你将在那里展示的作品。
我将展示新的刺绣和串珠风景。Flowers Gallery 经常在巴黎摄影展上展示我的作品，这是获得有关新的和实验性作品的宝贵反馈的绝佳机会。选择 Commune，我的法国出版商也将同时在巴黎的 Off-Print 上展示我们的新书“Stickybeak”。
