你的艺术实践是通过你对街头艺术的参与而形成的。这个阶段对你作为一名艺术家有什么影响？
我小时候总是很有创造力，在我有空的时候画画和建造。我在乡下长大，距墨尔本一小时车程，所以直到高中毕业时我才接触到涂鸦，那时我已经大到可以和朋友一起搭火车进城了。我记得在建筑物的侧面看到所有这些令人惊叹的彩色和程式化的文字，这肯定对我产生了早期的影响，并开始了我在非法涂鸦中的黑夜活动。我画了大约 10 年的涂鸦，然后被捣毁并在街上交易我的第一个工作室空间；这是我生命中真正的转折点，我记得很清楚。
涂鸦的心态和技巧今天仍然在我的脑海里。即时和准确地绘画的能力已经无缝地转化为我对喷枪的使用。当我想到新工作时，它几乎总是涉及某种喷漆，从小而复杂的喷枪到大型自由流动的汽车喷漆枪。
你有一个非常特殊的、多学科的创作过程，它结合了模拟和数字技术，并涉及广泛的媒体。你是如何想出这样一个过程的，它是如何演变的？
在工作室的前 5 到 6 年里，我一直在努力打造自己的风格，这不是画布上的模板或涂鸦——我觉得它们都已经完成了。在此期间，我接触了摄影和平面设计，学习如何拍摄照片并在电脑上将它们处理成不同形式、不同效果的照片。
在高中时，我看了一部关于我最喜欢的画家霍华德·阿克利（Howard Arkley）的纪录片，他是来自墨尔本的喷枪艺术家。我的学校有喷枪，我记得它们使用起来有多么繁琐，所以我很快就放弃了，直到 2015 年我决定报名参加喷枪课程并再次学习如何使用该工具。这次我掌握了！后来，我想添加另一个元素。我有一些备用的霓虹灯部分，所以我把它们拧成一个成品，从那里我知道技术和媒介的结合是我可以称之为我自己的。
使用手工精心模拟的单色半色调有一些非常讽刺的地方。您对半色调的喜爱源于何处？将印刷技术从一种复制手段转变为独一无二的手绘作品的目的是什么？
我一直很喜欢半色调，当我们做丝网印刷 T 恤时，我首先通过我创立的时尚品牌 (Restinpeace) 介绍了它的应用。直到我参加了喷枪课程，我才意识到我可以将半色调放大到允许我使用喷枪手工绘制的比例。
在我的作品中，我玩的是观看距离和感知。我画的房子从远处看似乎很完美，就像住在那里的人的生活一样。然而，当你靠近艺术品时，你会发现不完美之处，就像当你关注完美画面背后的人时，你会发现个人或家庭问题以及经济压力。绘画的不完美只能通过手工实现；打印的图像没有相同的字符。当一件作品完成时，我真正喜欢的是滴水、过度喷涂和运动。不幸的是，在数字时代，这不是通过数字媒体翻译或传达的，你无法通过屏幕了解我作品的细节和特征。
您的作品是经过艰苦的气刷和手工塑造霓虹灯过程的产物。每件作品的创作有多费力和费时？如此艰辛的过程，除了完成的作品，还有没有情感上的收获？
单件作品需要大约一周的时间来绘制和制作霓虹灯，加上同样在工作室内部完成的框架。虽然这对某些人来说似乎很快，但从开始到结束，包括摄影和取景在内的全部时间通常在 6-8 周左右。
每次打开完成的艺术品时，我都会有很大的个人满足感。这些作品总是与数字版本略有不同，因此看到最终作品在现实生活中的表现总是令人惊喜。手工绘制作品很耗时，但我觉得它很充实，是时候与自己共度时光了——某种意义上的冥想。一旦我处于最佳状态，我就可以进行分区并进行绘画，这真的很平静。
郊区住宅是您近期作品中反复出现的主题。是什么促使您描绘这样的住宅环境，您想传达什么？你和建筑有什么关系？
我在澳大利亚的一家大型家具公司工作，这让我接触到了澳大利亚一些最优秀的室内设计师和建筑师的作品。我一直很喜欢建筑，我生命中的这段时间肯定对我作为一名艺术家的工作产生了影响。
我描绘的建筑是你从外部看到的与现实之间关系的主题。我们很快就会以某种方式感知人们，因为他们拥有的房子或他们开的车。当我们（观看者）靠近一点时，感知（或图像）就会恶化，其缺陷就会暴露出来。这就是为什么我的工作会根据您从哪里查看它而发生变化。
是什么让您将霓虹灯引入您的作品？您的街头艺术背景与霓虹灯在路牌中的广泛使用之间是否存在联系？你想要达到的效果是什么？
与此同时，我在工作室里发展我的风格，我开始用霓虹灯作为我艺术作品的媒介。我做的第一件作品是一个亮粉色的草书“操”标志。我制作了大约七八年的独立霓虹灯艺术品。两个媒介的结合是偶然的，不是我计划的。对我来说，霓虹灯与标牌无关，我认为它更像是一种绘图工具。我覆盖在我的作品上的霓虹灯部分是它下面的彩绘艺术品的亮点、重要细节或形式。
最近，您使用 HDP 泡沫创建了具有 3 维半色调图像的纹理艺术品。你为什么选择这种材料？你是如何实现这种有趣的效果的？
我的新 CNC HDP 泡沫片进一步朝着抽象感知的方向发展。这件作品在近距离上更具雕塑感和质感，旨在减少对图像的关注，而更多地关注抽象。
花了一些时间来发展这些让我很高兴。我测试了几种不同的材料，MDF、胶合板、塑料，但没有什么比高密度聚氨酯泡沫更有效。HDP 泡沫是一种独特的材料，在汽车原型制造行业中很常见。我以一种允许我利用现代技术并使用 CNC 路由器以雕塑形式切割我的半色调图像的方式对其进行了调整。一旦泡沫被切割和成型，我就会在我的工作室用汽车喷漆枪手工涂漆。
框架是您艺术作品不可或缺的一部分。你自己制作所有框架吗？框架如何通知工作？
我自己并不亲自制作镜框，但我会设计它们并与专门为我生产它们的不同制造商合作。我作为一家家具公司的产品开发人员的职业生涯影响了我采购新的和不寻常的材料的能力，而这些材料是普通的框架师无法提供的。所有的取景都是在我的工作室内部完成的，所以我可以准确地控制它的完成方式。
对我来说，框架是艺术品的一部分，它需要与它相辅相成，使它们成为一体。我的霓虹灯作品的亚克力框架被设计成可以暴露电极并展示带电的气体而不会掩盖这个细节，这在霓虹灯行业被认为是“丑陋的”，但我的框架让我可以庆祝它。
虽然你在工作室工作，但在你的实践中却有很强的街头艺术元素。在某些方面，您仍然认为自己是街头艺术家吗？
我试图摆脱街头艺术家的烙印，转向美术或当代艺术方向。我在涂鸦时代早期学到的技巧和技巧仍然影响着我的工作，但我的街头艺术时代已经结束了。当我开车四处走动并欣赏艺术形式时，我仍然喜欢看到涂鸦，只是我不再认同它了。
你现在在做什么？未来的展览有什么计划吗？
我刚刚将我的前六幅作品送到洛杉矶的一家画廊，在洛杉矶和纽约展出。这对我来说真的很令人兴奋，我真的很想在美国和欧洲做更多的工作。
我刚刚开始的下一个项目是澳大利亚堪培拉的一家豪华酒店。我受 Iconic Hotels 的委托，为他们于 2019 年 9 月推出的新“午夜”酒店的八个电梯大堂制作了八幅 1.2 x 2.1 米的画作。简介是为了记录布拉登当地并在艺术品中描绘它，所以我在堪培拉度过了一个星期，拍照并结识当地人。
我计划的下一个展览将于 2020 年 4 月/5 月在澳大利亚悉尼的Nanda\Hobbs画廊举行。在那之前，在我可以开始任何新的研究和开发新工作之前，我有一堆私人委托要完成。
