收集是您工作过程的关键部分。这是怎么发生的？你一直是一个狂热的收藏家吗？如果是，那又如何？
即使在我还是个小男孩的时候，我显然总是向下看，并不断从地上捡起我感兴趣的东西。后来（艺术学校毕业后）我做了 15 年的插画师，并继续保持着我的收藏习惯。我的插图是基于拼贴画的，我利用 2D 打印材料和 3D 对象来帮助讲述一个故事。我建立了大量的物品收藏/档案，这些物品在跳蚤市场和汽车后备箱销售中发现或购买。
您是提前设计每个细节还是在组装每个雕塑时进行实验？
我总是先勾勒出我的想法，这在很大程度上是一个我写在纸上的思考过程。当我对草图感到满意并且我已经确定了如何构建该部件的实际制造部分时，然后我就直接进行了组装。根据项目的不同，我还会制作比例模型来帮助创作过程。
您的设计通常是受到您发现的物品的启发还是概念决定了材料？
设计和概念总是由我找到或来源的对象控制。对象无疑是引领潮流的，并支配着作品是如何组合和结构化的。
对称和秩序是您工作的核心原则。这更像是一种概念立场还是美学立场？
我的主要兴趣是人类与物体的关联以及它们讲述的故事。我的目标是赋予物体新的生命，并让观众以不同的方式解读它们。我似乎也被迫从混乱中创造秩序。
您倾向于在工作中更喜欢单色设计。这是纯粹的审美选择吗？
颜色对我的工作非常重要，并且经常通过分类法将颜色隔离开来。这是另一种按颜色或功能创建顺序和分类对象的方法。Tide chandelier (2005) 是由大量不同颜色的塑料物品制成的，但该作品的分类部分是这些物品都是塑料的，并且是从英国海岸线收集的。
您的许多雕塑都采用枝形吊灯的形式或结合了光源。您对光的迷恋源于何处？
我在艺术学校学习摄影和平面设计，我的主要重点是工作室摄影。在工作室中，我对使用工作室照明以及光如何通过不同材料进行反应或传输来营造氛围很感兴趣。正是这些知识后来反映在我目前的工作中。
您的几件作品是由被冲上岸的丢弃物品制成的，这些物品是您单手打捞、清理和整理的。这个过程有多辛苦，背后的动机是什么？
我的海滩梳理始于 2000 年左右，当时我从伦敦开车到肯特海岸，带着我的狗艾伯特去沿海散步。我开始收集我发现的有趣对象，随着时间的推移，我会开始对这些对象进行分类并创建类别。最终，我建立了一个庞大的对象档案库，并开始制作我的第一批作品，例如Tide Mark、Tide 和Lighthouse。很明显，找到感兴趣的物体需要很多时间，然后还要花很多时间刮、切和精心清洗——我把物体美化，然后才能通过质量控制，可以在作品中使用。我花了几个星期在南海岸散步，睡在我的房车里，这是一辆改装的军用卡车。
您已经谈到“玩”这个概念是创造力的载体。你的意思是？
对于许多视觉艺术家来说，在工作室里最有意义的时间是没有任何压力或截止日期的时间，一个人可以玩耍和尝试想法，类似于孩子们必须玩耍的自由。这种游戏自由是创造力的载体，因为没有障碍或抑制。
您的摄影背景如何影响您的艺术实践？
参考我在 No.6 中的回答，但我的作品是图形化的，并且经常涉及圆形或三角形等形状，这又是指我从混乱中创造秩序的实践。
你现在在做什么？
我刚刚在即将到来的威尼斯双年展期间完成了一个名为Dysfunctional的展览的Tide 作品，并为洛杉矶的一家新的 Dover Street Market 时装店完成了一个悬挂式雕塑（由黑色塑料物体制成）。我还在设计一个由大约 300 件复古琥珀色玻璃器皿制成的轻型装置，它将悬挂在纽约的酒吧上方。
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