以不可能的建筑结构、无尽的楼梯和重复的无限图案为特色，埃舍尔令人难以置信的作品挑战了围绕空间、时间和日常世界的既定观念。作为公认的视错觉大师，埃舍尔毕生的研究课题是绘制图像与生俱来的人造性。Esher 的版画基于逻辑的、基于数学的想法，并以非凡的绘图技术为基础，是错综复杂的视觉谜题，他的作品的有序性和他的主题的平凡使这一切变得更加有力。正如埃舍尔在 1963 年的一次演讲中宣称的那样，“如果你想表达一些不可能的东西，你必须遵守某些规则。你想要引起注意的神秘元素应该被一个非常明显、容易识别的共同点所包围和掩盖”。
规则的重要性解释了埃舍尔偏爱费力的版画技术，即木刻、平版印刷和 mezzotint，每一种都有其自身的局限性，需要严格的纪律。尤其是木刻和木版画，他一手制作了 300 多幅作品——所有作品都是用小象牙勺的背面或擀面杖手工精心雕刻而成的——是他最喜欢的技术，体现了他创造高度复杂事物的实践出于看似简单的事情。类似的理念支撑了 nendo 的展览设计，该设计以房屋主题的简单性为中心。受到埃舍尔基于逻辑的过程的启发，在与埃舍尔的主题和想法的创造性对话中，每个部分都创造性地转变了不起眼的房子主题。
Escher 收藏，荷兰海牙 Gemeentemuseum Den Haag © The MC Escher Company，荷兰。
从他的早期版画和素描开始，展示了埃舍尔在各种主题和风格中的图形能力和技术范围，展览在关于“反射”的部分进入了高潮，这是埃舍尔作品的一个反复出现的主题。从 1920 年代初期开始，他使用反射球制作自画像，在接下来的三十年里，埃舍尔使用镜子、平坦的水面、露珠甚至人眼作为绘画装置，详尽地探索了反射，通过这些装置，他可以将不同的世界在一个组合中。作为回应，这个画廊的布局是对称的，一侧镜像另一侧，通过墙壁上房屋主题的移动反射来增强效果。
© The MC Escher Company，荷兰。
贯穿埃舍尔作品的另一个主要主题是“平面的规则划分”，他设计了这个术语来描述由重复的互锁形状制成的图案，称为镶嵌。《白天和黑夜》（1938 年）是他最著名的图像之一，他印了 650 多张照片，完美地展示了埃舍尔通过将镶嵌与对称、视错觉和联想相结合的精湛技艺。描绘了日夜共存的镜像城镇和水道的荷兰景观，它的特点是白色和黑色的鸟群交织在一起，它们巧妙地从下面的矩形田野中进化而来。与类似的版画和绘画一起展示在分体画廊的上层，白天和黑夜的黑白感与 nendo 令人印象深刻的装置在较低层的白色和黑色房屋相得益彰。
nendo 的装置被设想为一个 3D 镶嵌，以四排黑色房屋为特色，随着屋顶逐渐打开和向外逐渐转变为五排白色房屋。在房子里走来走去，发现埃舍尔在独立展览中的其他作品，如果游客觉得自己走进了一幅二维画面，这种体验让巴赫的戈德堡变奏曲、选集变得更加神奇其中播放贯穿整个展览。埃舍尔不仅喜欢巴赫的作品，而且两位艺术家的作品都有着形式上的特质，因为两位艺术家都围绕单一主题的节奏、重复和对称性系统地创作了作品。
在下面的画廊中，重点是埃舍尔对极端透视和视错觉的探索，例如《阳台》（1945），其中一个风景秀丽的港口小镇被球形放大镜巧妙地扭曲了，游客们会受到一片黑色金属棒的欢迎从特定角度看，呈现房屋的形状。受到埃舍尔使用不同寻常的有利位置和多视角的启发，这些视角引起人们对在平面图平面上描绘 3D 世界固有的欺骗性的关注，这些杆使作品能够以非正统的排列方式展示，并通过中心位置进一步强调定位镜像结构。
埃舍尔对镶嵌的迷恋与他对无限的渴望交织在一起。他的镶嵌画暗示了平面图上的无限重复，正如他的许多版画中永无止境的循环主题一样，以及他后来对莫比乌斯带等视觉设备的使用。在 1950 年代中期，当他开始在圆形构图中使用定期递减的镶嵌图案时，他进一步扩展了这一概念，nendo 将其重新想象为一个圆形空间，其中一个 5 米宽的枝形吊灯吸引着超过 50,000模切的黑白房屋悬挂在天花板上。前面提到的相对论印刷品以及其他标志性作品如瀑布展示在这个空间中（1961 年），一种抗重力瀑布，它永远绕着一个封闭的回路流动。
展览以埃舍尔的最后一幅画作结束，蛇（1969），展示在一条蛇形白色通道的尽头，从黑色、齐腰的表面切割出来，像埃舍尔的版画一样，由环环相扣的圆圈构成。被认为是他对无限的最绝对代表，埃舍尔的彩色木刻描绘了三条蛇在环格中滑进滑出，环向中心向内和向外向边缘逐渐减少，复杂、高度详细的设计体现了埃舍尔的技术才华，他的对秩序和逻辑的创造性理解，以及他对自然世界的热爱。 作为后记，参观者会看到一系列源自 nendo 的研究和设计过程的物品。该系列名为“埃舍尔之家”，旨在纪念 nendo 和埃舍尔令人难忘的合作，并传达了埃舍尔艺术的永恒原则。
。照片由尤金·海兰 (Eugene Hyland) 拍摄。
