艺术的变革力量之一是将卑微的人提升为崇高,无论是一瓶向日葵作为绘画获得不朽,一块大理石重生为富豪的半身像,或者在美国艺术家Amber Cowan的情况下,被丢弃玻璃作为诱人的艺术品获得了第二次生命。取材于现已倒闭的 20 世纪美国玻璃工厂,水果碗、蛋糕盘、醒酒器和其他玻璃器皿的生产过程中留下的成堆废料,通过火焰加工、吹制和热雕刻的艰苦过程费力地转化为抽象雕塑的复杂细节。

精美的花卉图案以郁郁葱葱的颜色呈现,例如巧克力,1800 年代后期流行的颜色,缅甸绿色,贝壳粉红色,天蓝色和乳白色,Cowan 的超现实主义雕塑充满了艺术家在旧货店、跳蚤店找到的小玩意和小雕像市场和垃圾场。Cowan 的作品受到 18 世纪法国 Nevers 瓷器般的玻璃雕塑的启发,探索传统与前卫之间的关系,并向美国玻璃制造业的昔日辉煌致敬。Yatzer 最近与 Cowan 聊了聊她的艺术实践、她的花卉图案和她对玻璃的迷恋。

Amber Cowan,伴娘森林(细节),2017。© Amber Cowan。
Amber Cowan, 伴娘森林(细节),2017。© Amber Cowan。
Amber Cowan,《蝴蝶在荆棘藤蔓中觅食》,2018 年。46"x23"x9.5"。© Amber Cowan。
Amber Cowan, 蝴蝶在荆棘藤蔓中觅食,2018 年。46″x23″x9.5″。© Amber Cowan。

成为艺术家的动力是什么?您对玻璃器皿的迷恋源于何处?

我小时候一直对 3D 材料很感兴趣。我的高中有异常多的陶瓷轮,还在艺术课上教我们彩色玻璃技术。不过,我总是被玻璃所吸引,甚至还记得在很多场合给我妈妈买玻璃礼物。我小时候最喜欢的物品是我在地下室柜子里找到的一套粉红色大象调酒棒。所以,我很幸运,在很小的时候就知道我想使用的材料。

那些现已倒闭的玻璃工厂的魅力是什么?

当我在研究生院(天普大学泰勒艺术学院)时,我开始制作与我现在制作的作品相似的雕塑,但使用的是所有“新”玻璃。这种玻璃很贵,我没钱了,但想制作更大的雕塑。有一天,我在储藏室里发现了一桶破碎的粉红色玻璃。那是来自西弗吉尼亚州一家工厂的“碎玻璃”,碎碎的复活节糖果盘子,上面有兔子和鸡肉的盖子。颜色很漂亮,所以我测试了一下,效果很好。这就是你今天看到的工作主体的开始。我对材料的历史非常感兴趣,雕塑也在不断增长,我对所使用的作品的了解也越来越多。

Amber Cowan,伴娘寻找沙漠玫瑰,2018 年。34"x24"x9"。© Amber Cowan。  
Amber Cowan, 伴娘寻找沙漠玫瑰,2018 年。34″x24″x9″。© Amber Cowan。 
Amber Cowan,伴娘寻找沙漠玫瑰(细节),2018 年。© Amber Cowan。
Amber Cowan, 伴娘寻找沙漠玫瑰 (细节),2018 年。© Amber Cowan。
Amber Cowan,伴娘寻找沙漠玫瑰(细节),2018 年。© Amber Cowan。
Amber Cowan, 伴娘寻找沙漠玫瑰 (细节),2018 年。© Amber Cowan。

回收是您工作的重要组成部分。除了采购材料的实际方面,它如何影响您的艺术实践?

我使用的材料更多的是“发现”而不是回收。我使用的大部分玻璃都是来自一家现已关闭的旧工厂的“碎玻璃”。碎玻璃是工厂生产的废料,它们在生产出特定颜色的零件后被扔进一堆。我取下碎片,一次重新熔化(通常)一个,然后用它们创造我自己的形状。所以,总的来说,我不会重新熔化已经处于可销售形式的碎片。然而,我确实将收集到的作品融入我的作品中,以讲述一个故事,为雕塑添加体积、深度或图案。我收集与我使用的碎玻璃颜色相同的碎片。如果我发现当时正在使用的特定颜色的不寻常角色作品,我会感到非常兴奋。 人们还会定期寄给我一箱箱旧玻璃,我将它们融入到我的作品中。

与我们讨论您的工作流程。你是提前设计所有东西还是在雕刻每件艺术品时尝试不同的东西?

我的大部分过程都涉及数小时的重复火焰工作(在火炬上熔化玻璃)。我建立了一些零件的库存,例如花、叶子、珍珠和我用旧玻璃碎片手工制作的整个其他零件库;我在这个过程中使用手工工具,如镊子、压力机和盆景薄板。在制作所有这些数百种形状的同时,我还收集了一些特殊的作品。它们可以是形状、小雕像或动物。我开始在我的脑海中构建关于大小和我想要表达的内容的片段。我有一个木匠,他为作品创建自定义框架,然后当我有足够的碎片并且所有东西都对齐时,我会将所有东西放在一起。这个过程是有机的,除了特殊形状的放置我只是让它流动。计划每一片叶子或每一朵花的放置位置会让我完全疯狂。

Amber Cowan,伴娘寻找沙漠玫瑰,2018 年。© Amber Cowan。
Amber Cowan, 伴娘寻找沙漠玫瑰,2018 年。© Amber Cowan。

你创造的作品是精致细节的奇迹。制作如此复杂的作品需要多少时间和辛苦?

这项工作绝对是费时费力的。我手工制作了雕塑中 98% 的形状。我什至自己创造了数百颗小珍珠。大多数作品——尤其是较大的雕塑——需要几个月的时间才能制作完成。我想这正是我已经习惯做的事情。我看着其他雕刻家做着繁琐非常细致的工作,我不敢相信,但我认为这完全是关于你对自己工作的容忍度。

您的作品充满了自然图案,如花朵、羽毛和树叶。这种自然主义的肖像画是否反映了过去玻璃制造商的普遍审美?它与你自己的感性有什么关系?

嗯……我并不一定认为“昔日”的玻璃具有流行的自然主义主题。有很多不同的主题。我想我选择融入我自己作品的那个时代的玻璃具有这种敏感性,因为我将它与我自己的相匹配。我喜欢作品看起来有机、自然和流畅,就像它会不断成长。

Amber Cowan,Burmese Dream,2015。Flame 工作于美国压制玻璃,混合媒体。 © 琥珀考恩。
Amber Cowan,  Burmese Dream,2015 年。Flame 工作于美国压制玻璃,混合媒体。© 琥珀考恩。
Amber Cowan,《桃花飞舞》,2012 年。© Amber Cowan。
Amber Cowan,《 桃花飞舞》,2012 年。© Amber Cowan。

大多数情况下,您选择坚持使用单色调色板。这是为什么?

我经常收到这个问题。我认为不仅要拥有那么多细节,还要在一件作品中融入许多不同的颜色,这将是完全无法抗拒的。我不在单个元素中混合颜色有一个技术原因。我使用的玻璃通常不兼容任何东西,但它本身。如果我将它与另一种颜色混合,它会破裂。所以,这就是我开始使用单色调色板的原因。但是,我也认为在没有压倒性的颜色混合的情况下,可以更好地欣赏单个组件和整个组合

您的创作徘徊在抽象与具象、享乐主义与功利主义之间。您认为您的作品是传统工艺美术与现代艺术之间的桥梁吗?

我以前从未想过我的作品用这些术语。我绝对被精心制作的作品所吸引,并清楚地展示了训练有素的工匠的技能。但是,我喜欢当代作品的故事和概念元素。我认为这两件事可以一起工作,创造深度,同时展示学习传统工艺的价值。

Amber Cowan,巧克力仙女石窟,2018 年。© Amber Cowan。
Amber Cowan, 巧克力仙女石窟,2018 年。© Amber Cowan。
Amber Cowan,巧克力仙女石窟,2018 年。© Amber Cowan。
Amber Cowan, 巧克力仙女石窟,2018 年。© Amber Cowan。
Amber Cowan,二百周年巧克力,2014 年。经过火焰加工的美国压制玻璃碎玻璃,红橡木,混合介质,12"x48"x4"。© Amber Cowan。  
Amber Cowan, 二百周年巧克力,2014 年。经过火焰加工的美国压制玻璃碎玻璃,红橡木,混合介质,12″x48″x4″。© Amber Cowan。 

你的许多作品都充满了精神上的、近乎宗教的品质;它们可以被视为神龛、圣像或护身符。这究竟是艺术创作的振兴力量的体现,还是对回收物品卑微起源的赞歌?

我认为我的一些作品的神殿般的品质反映了我对艺术的历史参考。我的作品深受来自法国讷韦尔的 18 世纪灯饰雕塑的影响。这些通常具有宗教或寓言主题。在我 20 岁出头的时候,我也在意大利度过了很多时间,并受到他们构建故事或围绕特定物体闪耀的方式的影响。我通过给他们一个故事和一个最终的安息之地来收集和提升我收集和发现的物品。

你现在在做什么?

我将于 5 月在纽约的海勒画廊 举办个展。这将是我与他们的第三次个展。我正在为这个节目创作新作品的深度。我现在有很多作品正在制作中,可能是时候对什么是实用的进行现实检查了!

我最近喜欢的作品是创造这些故事场景,类似于“伴娘寻找沙漠玫瑰”。  在这些作品中,我围绕收集到的作品构建叙事,并将它们与我自己生活中的个人愿景、梦想和旅行故事混合在一起。我现在最兴奋的作品有芭蕾舞演员、鱼、天鹅以及从圣巴巴拉 (Santa Barbara) 沿着 PCH 行驶到洛杉矶的海岸景色。

Amber Cowan,《殖民地收获的婚礼蜜饯》,2012 年。经过火焰加工和热雕刻的美国压制玻璃。 © 琥珀考恩。
Amber Cowan,《 殖民地收获的婚礼蜜饯》,2012 年。经过火焰加工和热雕刻的美国压制玻璃。© 琥珀考恩。
Amber Cowan,White Swan Theatre,2013 年。火焰和熔融美国压制玻璃,混合媒体。 20"x26"x5.5"。© Amber Cowan。
Amber Cowan, 白天鹅剧院,2013 年。火焰加工和熔融美国压制玻璃,混合媒体。20″x26″x5.5″。© Amber Cowan。

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