奇迹时刻——鹿特丹设计师 Sabine Marcelis作品

Marcelis 的商业工作范围从为Céline和Isabel Marant等时装公司制作糖果色立方体展示，到为 OMA/AMO 设计的珠宝公司Repossi 的巴黎旗舰店设计室内设计，以及改造柏林 KaDeWe 百货公司的正门进入一个金色的拱门。最近，她为朗格DATOGRAPH UP/DOWN “Lumen”计时码表的推出设计了一个彩虹般的图腾式装置。该活动由Openhouse组织，我们自己的 Costas Voyatzis 有幸参加了该活动，于 2018 年 10 月在Solo Office（比利时实践的实验性环形房屋）举行OFFICE Kersten Geers David Van Severen位于西班牙马塔拉尼亚松树覆盖的山丘上。Marcelis 闪闪发光的雕塑安装在房屋圆形露台的中心，有效地变成了太阳表盘，这是人类最早的计时方法，与由环绕建筑形成的具象表圈相得益彰。Yatzer 最近采访了 Marcelis，聊了聊她蓬勃发展的实践、她对光的迷恋以及她最近的项目。

是什么激励你成为一名设计师？是你一直想要的东西还是你进化成的？

我不是那些从小就知道我想成为一名设计师的人之一。我的方式非常黑白分明，当某事引起我的兴趣时，我会全力以赴。我在高中毕业后长时间休息旅行后才开始学习设计，21 岁。从一开始，我就意识到我非常喜欢设计，但角度与我们在学校教的不同。我是个十足的书呆子，对生产技术和材料非常好奇，仍然像我学习时那样与工厂密切合作。

我必须对某些事情充满热情才能做好工作，所以我只从事从一开始就让我着迷的项目。我很幸运，在过去的几年里，人们对我的工作越来越感兴趣，我有机会与伟大的建筑师和时装设计师一起工作，同时也可以完全自由地参与博物馆和画廊展出的项目。我喜欢这样一个事实，即我可以在这些不同的尺度和情况之间跳跃，而且作为设计师，我不会被归为一类。

您的设计语言以基本几何形式为中心，例如圆形和立方体。这种设计语言是如何产生的，其意义何在？

我不喜欢装饰元素。对我来说，一切都需要一个目的。物体或装置的形状可以优化我所追求的效果或感觉。通常这意味着将其缩减为基本几何形状，以免分散材料或照明效果。简单的形状让我平静下来，深入到核心。

您最近为A. Lange & Söhne的新款计时码表的发布设计了一个彩虹般的图腾式装置。Solo Office 独特的架构在您的设计中扮演了什么角色，计时码表的技术特性如何激发您的灵感？

这是商业项目开辟机会的另一个例子。实际上，我很早就想做日晷，但一直没有时间去做。当 Openhouse 杂志邀请我为计时码表的发布活动考虑安装时，他们已经选好了场地。制造一块巨大的手表几乎是轻而易举的事。利用房屋的圆形形状以及该产品是一款随着一天中的时间不断变化的手表这一事实。这一切都走到了一起。

带我们了解您的工作流程。您是在设计阶段还是在制造阶段花费更多时间？实验是每个项目过程中不可或缺的一部分吗？

我不是素描师。我在路上得到我的想法，从我睁大眼睛的生活和吸收我所经历的一切作为潜在的灵感来源。我做了很多实验，也花了很多时间在工厂里。只有当我找到感兴趣的东西时，设计过程才开始成形。

商业项目与个人项目有何不同？美学和功能在这两种情况下都扮演同样的角色吗？

我曾经相信，当设计师或艺术家与品牌或更具商业性的东西合作时，结果总是妥协。或者一个纯粹想法的淡化版本。但我现在相信它实际上可以比自主完成的项目更有创意。我对我所做的商业项目非常小心和挑剔，从第一天起就确保客户的创意愿景足够灵活，让我可以自由设计。我确实相信，在研究一个品牌的故事和历史时，机会和想法会出现，而我在做一个纯粹的自主项目时通常不会遇到这种情况。与芬迪例如，当我意识到该品牌在其历史上反复出现这种强烈的水主题时，用水工作和设计的想法就出现了。

您的项目可以被解读为对光及其属性（反射、折射和颜色）的赞歌。这种魅力从何而来？

我一直在寻找奇迹的时刻，我认为光是这一点的唯一催化剂。没有光就什么都没有。它为我创造了玩材料的能力。使用扩散、折射、透明度和阴影。我不认为在使用光时是否有可能耗尽灵感。

霓虹灯主要出现在您的作品中。你为什么对这个元素如此着迷？更新 LED 技术的出现是否增加了霓虹灯的魅力？

对我来说，霓虹灯很特别。光有自己的形状。它不是需要隐藏的光源，而是可以作为自己美丽的实体展示和展示的东西。当然，我也对 LED 技术的现代发展非常感兴趣，但目前没有替代品可以与作为光源的真正玻璃霓虹灯管的美感相媲美。

Voie Lights 和 Dawn Light 系列中的作品可以分为灯具和光雕塑。您主要将它们视为功能性物品还是艺术品？

体验就是功能。它们是具有创造奇迹时刻的功能的美学对象。

您的作品让人想起 Dan Flavin 荧光灯装置的极简主义构图，以及 James Turrell 作品的感知不确定性。哪些艺术家或运动激发了您的灵感？

显然光和空间运动非常多。他们不仅是玩光和空间的先驱，也是使用工业材料的先驱。Helen Pashgian和Dewain Valentine，他们开创了以美学方式使用工业树脂的先河。我也深受欧普艺术、零运动和风格派的启发。它们都以极具影响力的方式使用非常小的形状。强有力的姿态和纯粹的想法。

您最近参加了迈阿密设计与水的形状。告诉我们一些有关该项目及其背后的灵感的信息。

FENDI邀请我 设计他们在 Design Miami 的十周年展位。创作了 10 个水雕塑，每一个都以抽象的方式诠释了一个不同的 Fendi 图标，同时使用了其历史上反复出现的强烈水主题。

我很高兴能在这个项目中使用水作为材料。与树脂和玻璃一样，水提供了玩透明和与光相互作用的机会。我也有设计的运动元素，它为我打开了一个全新的可能性世界。我迫不及待想做更多！