不同于他的小说通过性和家庭动态的主题探索 20 世纪日本社会不断变化的本质，谷崎润一郎的《阴影赞美》是一篇关于日本美学的小型冥想文章，扩展了一系列主题，包括手工艺、造纸和漆器设计、食品、化妆品和日本修道院的厕所。在整篇文章中，日本传统室内设计与现代主义精神的并置表现为前者的微妙阴影与后者的耀眼光芒之间的斗争。从这个意义上说，他的文章与他的虚构作品并没有太大的不同，因为两者都是对日本在现代寻求文化身份的个人反思。
正如文章的标题所暗示的，在日本文化遗产的渴望亲密与现代西方生活的精致复杂之间的拉锯战中，谷崎站在前者一边；D’Orey 也是。受到谷崎先生对日本传统室内设计的赞歌的启发，D’Orey 开始寻找在他有生之年建造的建筑——他于 1965 年去世——恰逢现代主义时代的鼎盛时期。这不是一件容易的事，因为当时保存下来的建筑物很少，而且没有官方记录。更不用说 D’Orey 不会说日语，这让事情变得更加困难。
D’Orey 煞费苦心地发现的室内设计被捕捉到一种正念的宁静状态，被阴影和岁月的古色所软化。它们被描绘成没有人和家具，荒凉而迷人，过滤的日光或离散的灯增强了它们的幽灵般的美感。他们沉思的直率具有博物馆的品质，敦促观众四处走动，仔细观察，只是在空间中。事实上，大多数空间现在都是博物馆，这就解释了为什么它们没有被拆除 （以及项目的标题）。不仅不能坐在任何地方或接触任何东西，在许多情况下，她甚至不允许将相机三脚架放在地板上。具有讽刺意味的是，在当时为数不多的建筑物之一，筑地鱼市场，D’Orey 在那里发现了一个真正的“请勿坐下”标志，贴在通往一些办公空间的楼梯上。不出所料，她后来发现该建筑已计划拆除。
这些照片上覆盖着艺术家在东京发现的第一版In Praise of Shadows 的页面。在图像中隐约展开，他们谈到了让谷崎和多雷如此着迷的传统内饰，就像照片中的字体一样，它们正在慢慢消失。
