南非艺术家Barbara Wildenboer的混沌剪纸艺术-宙书网

在《巴别图书馆》中，豪尔赫·路易斯·博尔赫斯( Jorge Luis Borges)以一个巨大图书馆的形式谈论宇宙，图书馆的无限数量的六边形画廊包含所有可能的现有和未来书籍。南非艺术家芭芭拉·维尔登博尔( Barbara Wildenboer ) 正在进行的作品也可以与博尔赫斯的无限图书馆相提并论，无论是她使用数量不断增加的书籍作为原材料，还是她愿意解决现代互联网时代的信息过载问题。例如，在正在进行的“无限小和难以想象的大图书馆”系列中，Wildenboer 将书籍和地图集转化为催眠纸雕塑，其错综复杂的物理性与它所取代的书面内容一样引人入胜。

在她的系列Folly and Residue & Excess 中，从书本和杂志上撕下的书页被重新组合成三维生物形态的拼贴画，似乎将混乱变成了秩序，传达了现代社会猖獗的消费主义、浪费和与自然世界的脱节，以及暗示着所有生物的相互联系。将她所有的作品结合在一起是 Wildenboer 将视觉叙事编织在一起的能力，在这种叙事中，新旧以试探性的平衡共存。Yatzer 最近采访了这位艺术家，讨论了她正在进行的项目、她在作品中大量使用书籍以及她对分形几何的迷恋。

Barbara Wildenboer，图腾 I，来自“通天塔”系列。 ©芭芭拉·维尔登博尔。 — Barbara Wildenboer， **图腾 I**，来自“通天塔”系列。©芭芭拉·维尔登博尔。

Barbara Wildenboer，图腾II，来自“通天塔”系列。 ©芭芭拉·维尔登博尔。 — Barbara Wildenboer， **图腾II**，来自“通天塔”系列。©芭芭拉·维尔登博尔。

带我们回到您的艺术起点。是什么促使或激励您成为一名艺术家？

甚至在我还是个孩子的时候，我就一直对纸张的操作方式很感兴趣。早期的影响绝对是对弹出式书籍的热爱，后来，作为一名艺术学生，Hannah Hoch和Max Ernst的超现实主义和达达主义拼贴画。我对两位艺术家的作品如何通过使用报纸和杂志、目录、时尚手册以及地图、图表和科学百科全书来谈论集体无意识及其共同的梦想意象非常感兴趣。他们的论文、拼贴的使用以及偶然和“快乐的意外”的应用对我影响很大。

你拼贴的错综复杂的组合和你使用的材料表明，除了作为一名艺术家之外，你还承担着策展人和编辑的角色。这是对我们生活的数字时代所推动的过多信息的反应还是回击？

我一直在“收集”的过程中。我通过使用刀片或使用我的相机从书中收集图像来物理地做到这一点。多年来，我已经建立了图像档案。我的工作室里堆满了贴着不同标签的纸板文件箱。这些图像包括战争照片、植物图像，再到文艺复兴时期裸体的剪纸。当然，我可以轻松地通过 Google 搜索直接从互联网上获取这些图像， 但是从偶然发现的有形物体中物理收集材料的触觉过程有一些神奇之处，我觉得非常吸引人。

Barbara Wildenboer，Dark Paradise II，2014，来自“无限小而大的图书馆”系列。 ©芭芭拉·维尔登博尔。 — Barbara Wildenboer，《**黑暗天堂 II》**，2014 年，来自“无限小而大的图书馆”系列。©芭芭拉·维尔登博尔。

Barbara Wildenboer，直到太阳死了，来自“无限小和无法想象的大图书馆”系列。 ©芭芭拉·维尔登博尔。 — Barbara Wildenboer，**直到太阳死了**，来自“无限小而大的图书馆”系列。©芭芭拉·维尔登博尔。

Barbara Wildenboer，《动物和人类的感官》，来自“无限小而大的图书馆”系列。 ©芭芭拉·维尔登博尔。 — Barbara Wildenboer, **The Senses of Animals and Men**，来自“无限小而大的图书馆”系列。©芭芭拉·维尔登博尔。

您已经将书籍作为可以雕刻的材料和拼贴画的原材料来源。您对书籍及其拨款的兴趣从何而来？你想传达什么？

自 2011 年以来，我一直在研究修改后的系列丛书。这是一个正在进行的项目，名为“无限小和无法想象的大图书馆”，其灵感来自阿根廷作家豪尔赫·路易斯·博尔赫斯的《巴别塔图书馆》。在这个短篇小说中，博尔赫斯用图书馆作为宇宙的隐喻。我经常在我的论文作品中进行互文引用，并在比喻中轻松思考和说话，即使是在日常事务中也是如此。

有时人们会因为我显然是在毁书这一事实而情绪化。书籍一再成为审查和焚书的目标。我认为我对书籍对象的操纵是一种升级和将书籍转化为物理对象的形式，而不是对知识的破坏。书中包含的信息仍然存在。

Barbara Wildenboer，来自“无限小而大的图书馆”系列。 ©芭芭拉·维尔登博尔。 — Barbara Wildenboer，来自“无限小而大的图书馆”系列。©芭芭拉·维尔登博尔。

Barbara Wildenboer，Dark Paradise I，2015，来自“无限小而大的图书馆”系列。 ©芭芭拉·维尔登博尔。 — Barbara Wildenboer，**Dark Paradise I**，2015，来自“无限小而大的图书馆”系列。©芭芭拉·维尔登博尔。

您从哪里获取工作中使用的书籍？书籍的内容如何影响最终的艺术作品？

我从世界各地的二手书店和跳蚤市场采购书籍和地图。在选择过程中，我不仅会考虑书籍的物理特性，例如排版、大小、磨损和纸张质量，而且更具体地考虑它们的主题。因此，大多数书籍都与分形几何的主题相关联。

由于新的电子数字替代品越来越受欢迎，修改过的系列丛书还涉及印刷书籍可能不确定的未来。

您的作品的特点是惊人的细节水平。您的作品创作有多密集和耗时？

我使用大部分模拟和数字过程的组合来创建拼贴画、照片和纸张结构以及动画拼贴视频。偶尔我会使用技术，但大多数作品都是部分或完全手工切割的。我的工作过程在我的日常生活中变得如此交织，以至于很难确定在一件艺术品上花费的时间。

Barbara Wildenboer，Residue and Excess 系列中的遗物和遗骸。 ©芭芭拉·维尔登博尔。 — Barbara Wildenboer，Residue and Excess 系列，《 **遗物与遗骸**》。©芭芭拉·维尔登博尔。

Barbara Wildenboer，Residue and Residue 4，来自“Residue and Excess”系列。 ©芭芭拉·维尔登博尔。 — Barbara Wildenboer， Residue and Residue 4，来自“Residue and Excess”系列。©芭芭拉·维尔登博尔。

带我们了解您的创作过程。您是否事先精心计划了一切，或者您制作的艺术品中是否有很强的自发性元素？

早期接触心理学和文学研究对我的思维过程和工作的概念化产生了巨大影响。我凭直觉和理智工作，对潜意识和机会在创作过程中发挥的积极作用非常感兴趣。在当铺遇到正确的图画书、我特意选择要剪下的特定视觉图像的方式、剪下的组合落在地板上的方式以及我所建立的联系之间有很好的相互作用。然后注意各种图像之间。对我来说，这个过程有一种近乎神奇的元素，有时我觉得几乎是拼贴画自己制作的，而我只是在促进这个过程。

你的作品充满了有机形式的独特图像，既显眼又暗示，包括对人体解剖学的暗示。使用这种表现形式背后的概念和审美动机是什么？

我在工作中使用的许多有机分形形状让人联想到器官或身体部位。我也经常用拟人化的术语来指代地球。我想强调所有生物之间的相互联系以及人类与自然世界之间的共生关系。当观察似乎在不同生命形式和自然现象中重复出现的分形图案时，这一点变得尤为明显。

Barbara Wildenboer，《遗物和遗骸》装置视图。照片 © Barbara Wildenboer。 — Barbara Wildenboer，《 **遗物和遗骸》** 装置视图。照片 © Barbara Wildenboer。

Barbara Wildenboer，Holy Smoke I，2018 年，来自“愚蠢”系列。 ©芭芭拉·维尔登博尔。 — Barbara Wildenboer， **Holy Smoke I**，2018，来自“愚蠢”系列。©芭芭拉·维尔登博尔。

Barbara Wildenboer，Holy Smoke II，2018，来自“愚蠢”系列。 ©芭芭拉·维尔登博尔。 — Barbara Wildenboer， **Holy Smoke II**，2018 年，来自“愚蠢”系列。©芭芭拉·维尔登博尔。

Barbara Wildenboer，Folly IV，2018 年，来自“Folly”系列。 ©芭芭拉·维尔登博尔。 — Barbara Wildenboer，《 **Folly IV》**，2018 年，来自“Folly”系列。©芭芭拉·维尔登博尔。

Barbara Wildenboer，重演理论 I。 © Barbara Wildenboer。 — 芭芭拉Wildenboer， **重演论我**。©芭芭拉·维尔登博尔。

Barbara Wildenboer，重演理论 II。 ©芭芭拉·维尔登博尔。 — Barbara **Wildenboer**， **重演理论 II**。©芭芭拉·维尔登博尔。

Barbara Wildenboer，重演理论 III。 ©芭芭拉·维尔登博尔。 — Barbara **Wildenboer**， **重演理论 III**。©芭芭拉·维尔登博尔。

您的作品以一种非常结构化和具象的敏感性而著称，但同时又以令人着迷的混乱感为基础。这种和谐的不和谐有什么意义？

我父亲是南非比勒陀利亚大学的数学教授，所以数学和科学总是在我们家中最重要。他让我意识到数学作为一种语言，尤其是作为自然语言的概念。特别是分形几何和混沌理论成为我着迷和兴趣的重要来源——混沌探索有序和无序之间过渡的方式。

混乱/秩序二分法也构成了个人叙述的一部分。十年前，我的生活非常混乱。朋友们会取笑我，我的艺术必须如此有序和精确，才能与我个人生活中的混乱形成对比。也许这是真的，如果是这样，那就是一个成功的策略。在过去的十年里，我艺术中的结构和秩序显然已经渗透到我的个人生活中。这样做的结果是，随着时间的推移，我开始在我的艺术过程中进行更多的实验，而不是僵化。在过多的秩序和过多的混乱之间寻求平衡是一个不断的过程。

Barbara Wildenboer，混合物种组合 I。© Barbara Wildenboer。 — 芭芭拉Wildenboer， **混合种组合我**。©芭芭拉·维尔登博尔。

Barbara Wildenboer，混合物种组合 II。 ©芭芭拉·维尔登博尔。 — Barbara Wildenboer， **混合物种组合 II**。©芭芭拉·维尔登博尔。

Barbara Wildenboer，混合物种组合 III。 ©芭芭拉·维尔登博尔。 — Barbara Wildenboer， **混合物种组合 III**。©芭芭拉·维尔登博尔。

Barbara Wildenboer，混合物种组合 IV。 ©芭芭拉·维尔登博尔。 — Barbara Wildenboer， **混合物种组合 IV**。©芭芭拉·维尔登博尔。

您的作品中似乎有一个关于环境危害的总体主题。您对生态的担忧从何而来？您认为艺术在解决这些重要问题方面的作用是什么？

在我的大部分工作中，我以一种或另一种方式创造了对环境问题的参考。这些拼贴画有趣地引用了人类的愚蠢以及人类对地球地质和生态系统的影响的潜在后果。

我一直在荷兰文艺复兴时期艺术家Hieronymus Bosch的作品中发现巨大的吸引力，尤其是他的三联画《人间乐园》。不仅有丰富的细节，还有各种互文参考，从神话故事到炼金术过程。 最近，我有幸在马德里普拉多博物馆看到了原版三联画。博世对愚蠢，或者更确切地说是人类的愚蠢和疯狂的描述，是我此刻真正感兴趣的主题。

我认为人们开始越来越明白，在定义人类的意义方面，环境伦理与社会经济方面同样重要。