自学成才的美国艺术家乔西·莫威Josie Morway ) 的超现实主义画作立即以其深沉的感性和神秘的氛围吸引了观众。通常以异国情调的鸟类和其他野生动物为特色,与茂密的植被交织在一起,并饰有神秘的符号、神秘的滴水和晦涩的拉丁文字,莫韦的作品引用了宗教画作,动物代表圣徒,这是一种教会典故,通过她使用在木头上而不是帆布上涂上油和珐琅。凭借对超现实主义的坚定之手,每一根羽毛、花瓣和叶子都被呈现出令人难以忍受的细节,以及对错综复杂的达利式构图的关注,她的画作以叙事现实主义和不可思议的超现实主义之间的风格不协调为基础,提出的问题多于答案. Yatzer 与艺术家谈论了她最近的画作、她的实践以及她对野生动物的热情。

Josie Morway,已消耗,木板上的油和珐琅。 ©乔西·莫威。
Josie Morway,已消耗,木板上的油和搪瓷。©乔西·莫威。

Josie Morway,生物修复剂,木板上的油和搪瓷。 ©乔西·莫威。
Josie Morway,生物修复剂,木板上的油和搪瓷。©乔西·莫韦。

Josie Morway,木板上的腐烂,油和珐琅。 ©乔西·莫威。
Josie Morway,《腐烂》,木板上的油和珐琅。©乔西·莫威。

是什么激励你成为一名艺术家?你在成长过程中画过画吗?

我从记事起就一直在画画,我很幸运有父母鼓励我。也就是说,我从未真正打算成为一名画家。我从事过许多其他职业,想成为一名作家、语言学家、环境科学家……但即使在我从事其他工作时,我也总是“偷”时间画画。我曾经读过一些给作家的建议,我基本上将其解释为“除非您绝对别无选择,否则不要成为作家”。这就是我对绘画的感受;这是我必须做的事情,即使我试图不这样做。

您最近的作品以其发自内心的超现实主义、神秘的感性和浪漫的色彩而令人印象深刻。该系列是如何发展的?你想传达或表达什么?

好谢谢你!你的形容词绝对是我的目标。多年来,我的工作肯定一直在稳步发展,所以有时我很难准确地解释事物出现的时间和地点。超现实主义,就像绘画本身一样,是我无法抗拒的。我的手和头脑非常适合一丝不苟和花时间。越来越神秘的氛围已经成为一种放弃直接现实主义并越来越相信我的直觉的方式,有点像转向诗歌和放弃社论散文。

我试图传达的内容可能因作品而异,但总的来说,我正在努力创作对野生动物表示敬畏的作品,同时也尊重其最终的不可知性。我想在作品中保留一些神秘甚至是不适感的核心,以提醒我们需要尊重自然,而不必完全说出它的语言。

Josie Morway,Bighorn,木板上的油和搪瓷。 ©乔西·莫威。
Josie Morway,  Bighorn,木板上的油和搪瓷。©乔西·莫威。

Josie Morway, Faciam, 木板上的油和搪瓷。 ©乔西·莫威。
Josie Morway,Faciam,木板上的油和搪瓷。©乔西·莫威。

Josie Morway,Fatum,木板上的油和搪瓷。 ©乔西·莫威。
Josie Morway,Fatum,木板上的油和搪瓷。©乔西·莫威。

野生动物,尤其是鸟类,主要出现在您的作品中,而人物却完全不在。这是为什么?您对鸟类的迷恋源于何处

我一直对动物和自然怀有敬畏和同情的感觉,由于它们的脆弱性、它们在我们手中受苦的方式,或者至少是我们的疏忽,它们往往会转向悲伤。我认为在某些方面,我的作品试图通过将一种动物——例如一只小鸟——描绘成史诗般的、比生命更大的、生动的、不朽的和无懈可击的方式来对抗这种悲伤,就像画家曾经向圣人致敬的方式一样。 . 通过这种方式,我的动物成为了一种充满希望的图腾。

艺术中的鸟类和动物肯定有着悠久的传统,而且野生动物通常作为人类故事或关注的寓言而存在。我所做的肯定也有一些这样的东西,但同时我不喜欢这种以人类为中心的观点,即动物只是人类故事的载体,所以我正在努力创作让观众远离他们的作品警卫。

鸟类的羽毛和植物的叶子之间似乎有一种诗意的并置,它们经常交织在一起。这更像是一种美学上的繁荣还是有一些概念基础

虽然我凭直觉工作,但我不认为我所做的任何事情都是纯粹的审美。你提到的“交错”正是我在工作中考虑植物药的核心。我希望提出相互关联,即我们都纠缠和相互依存的方式,因此我最近的一些植物/鸟类组合的名称为“共生体”。我很享受制作一些令人困惑的作品,在那里很难判断鸟是在消耗还是被植物消耗。这让我又回到了我对人类曲解自然的能力的迷恋上,我无法抗拒地玩弄它,制作出有点不舒服或难以解释的图像。

Josie Morway, Fortify, 木板上的油和搪瓷。 ©乔西·莫威。
乔西茂崴,Fortify的,石油和木材面板上的珐琅质。©乔西·莫威。

Josie Morway,在木板上传播、油和搪瓷。 ©乔西·莫威。
Josie Morway,传播,木板上的油和搪瓷。©乔西·莫威。

你是凭想象和记忆作画还是依靠照片?你选择你所描绘的动物的标准是什么?

我绝对依赖照片,并且花时间探索参考资料和绘画一样多。我从书本、网上找到的照片和我自己拍的照片中进行素描,当一幅画出现时,我经常结合几十个参考资料来制作一只鸟。选择的标准只是在任何特定时间都能引起我共鸣的东西,一种唤起某种感觉或阻止我前进的鸟类或动物。我真的让自己掉进了兔子洞(可以这么说……我从来没有画过一只兔子)和参考资料,一件事导致另一件事,直到我找到了我以前从未见过或听说过的整个物种。

您画作的细节水平令人震惊。每件艺术品的创作有多密集和耗时?

过去我需要几个月才能完成每幅画,但随着岁月的流逝,我变得越来越快。一幅画从草图到完成仍然需要几个月的时间,因为这个过程——我使用油画颜料,我在薄釉上工作,所以需要考虑很多干燥时间——但现在我将有多达五件正在进行中在任何给定的时间。我最喜欢细心的细节,所以对我来说最大的挑战是知道我什么时候完成,如何在我走得太远和过度劳累之前停下来。

Josie Morway,Sero,木板上的油和搪瓷。 ©乔西·莫威。
Josie Morway,  Sero,木板上的油和搪瓷。©乔西·莫威。

Josie Morway,木板上的阴影、油和搪瓷。 ©乔西·莫韦。
Josie Morway, 木板上的阴影、油和搪瓷。©乔西·莫威。

在木板上使用油和搪瓷而不是帆布是一种非常老派的东西,甚至是教会的东西。你为什么选择这个媒介?

既然我已经建立了这种工作方式,我确实喜欢它暗示了古老的做法,尽管我不像一些画家那样使用兔皮胶或研磨自己的颜料!但老实说,我对木材的使用只是出于偶然和年轻的贫困。我在 20 岁出头时自学用油作画,实在买不起美术用品,有一天我在路边发现了一堆漂亮的胶合板。我把它们带回家并在上面画画,就是这样……我开始依恋坚硬的表面,它支持细节并允许操作的方式 – 就像在表面上划伤一样。多年后,我尝试在一张画布上作画并讨厌它。它太滑了,它在我的手下弯曲,我发誓永远不会这样做。

您的许多作品都被神秘的几何符号和神秘的拉丁文字离散地装饰着。它们的意义是什么?

我的神秘符号的主要目标是感觉神秘和象征!这听起来很轻率,但实际上,最重要的是我使用符号和拉丁语来增强珍贵的感觉,参考宗教图标和其他“严肃”的绘画传统,并进一步提升我作品中的自然主题。我总是等到最后一分钟,当这幅画完成时,盯着它看一会儿,然后决定它的意义是什么,这幅画要求的最后润色是什么。然后我去寻找任何能真正把整个作品联系起来的词或符号。

Josie Morway,木板上的烟、油和珐琅。 ©乔西·莫威。
Josie Morway, 木板上的、油和搪瓷。©乔西·莫威。

Josie Morway,木板上的共生体、油和珐琅。 ©乔西·莫威。
Josie Morway, 共生体,木板上的油和搪瓷。©乔西·莫威。

Josie Morway,Symbiotes II,木板上的油和珐琅。 ©乔西·莫韦。
Josie Morway,  Symbiotes II,木板上的油和珐琅。©乔西·莫威。

作为一名艺术家,数字时代对您有何影响?有什么优点和缺点?

出售画作很难,所以我有时想知道在网上轻松访问几乎所有的艺术是否会让它变得更加困难。尽管如此,总的来说,互联网对我来说是非常积极的。我能找到的大量视觉参考资料的一个原因是我不再需要使用胶片相机拍摄我的作品的幻灯片才能与任何人分享。但对我来说更重要的是沟通能力。工作室的实践是一件非常孤独的事情,一个人独自工作是很有挑战性的,尤其是在艺术生涯中固有的所有疑问:我为什么要这样做?有什么意思吗?有人关心吗?能够在线分享我的作品并获得即时反馈,与其他艺术家进行对话,以及在工作室的一天中感受到被人看到的感觉对我来说是无价的。有时我想知道,如果没有互联网陪伴我,我是否能走到这一步,并坚持这么久,作为一名画家。

你现在从事什么工作?你未来有什么计划?

现在我正在为两个群展创作几件作品,Beinart Gallery小型作品展和StolenSpace的“明信片”展,我将在秋季与Thinkspace在 Scope Art 合作。然后在 10 月,我将与我的朋友兼艺术家Scott Listfield在波特兰的 Antler 举办一场两人表演。

我想为个展做更多的大型工作,而且实际上也更大,参与更多的壁画、具有挑战性的项目和合作。我一直希望我能在一年内做一些我还没有想到的事情,所以希望在不久的将来我会用一些东西给你惊喜!

Josie Morway,Symbiotes III,木板上的油和珐琅。 ©乔西·莫韦。
Josie Morway,  Symbiotes III,木板上的油和珐琅。©乔西·莫威。

Josie Morway,产量,木板上的油和搪瓷。 ©乔西·莫韦。

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