休斯顿艺术家凯文·彼得森Kevin Peterson)创作的超写实画作看似如梦似幻,这实际上只是他的作品所面临的众多并置之一,例如束缚与自由、支持与克制、顺从与坚持。他的作品具有明显的象征意义,结合了他生动描绘的荒凉城市景观中的反乌托邦感性,以及他年轻主角的平静沉着,通常是一个小女孩跟随或伴随着野生动物。尽管它们具有掠夺性,但凯文所描绘的灰熊、狼、狐狸和鬣狗的侵略性已被抹去,取而代之的是服从和果断。

这些设定引发的主题,例如恐惧、孤立和孤独,以及对陪伴的渴望和生存所需的力量,都讲述了生活的严酷现实和凯文自己的个人创伤——他被捕并由于吸毒和酗酒,他最终在成为艺术家之前克服了这些问题,最终失去了缓刑官的工作。凯文与 Yatzer 谈论了他的艺术实践和他的个人旅程。

凯文·彼得森,迷彩 II,2017 年。木板上的油彩,81 × 86 厘米。 ©凯文彼得森。
凯文彼得森, 迷彩二,2017。木板上的油,81 × 86 厘米。©凯文彼得森。
凯文彼得森,教堂,2017。木板上的油,102 × 91 厘米。 ©凯文彼得森。
凯文·彼得森,《 教堂》,2017 年。木板上的油彩,102 × 91 厘米。©凯文彼得森。

你的画是超现实主义大师的奇迹。你是怎么画成这样的?你一开始是尝试其他风格还是自然而然的?你花了多长时间来完善你的技能?

我还在完善它们!我一直有现实主义的天赋,但大多数情况下,这需要数千小时的练习。我肯定涉足过其他风格,但我总能找到回归现实主义和具象绘画的方式。我真的很喜欢它。

您画作中的细节数量令人震惊。每件艺术品的创作过程有多密集和耗时?所需要的大量专注是否起到了一种冥想或治疗的作用?

他们需要很多时间。根据规模和复杂程度,40 到 200 小时不等。我对冥想了解不多,但我确实认为它对我来说就是这样。当我精炼一件艺术品时,我的头脑有一种怀疑的倾向。有时这很好,但对我来说,它往往更想知道黑暗的地方而不是快乐的地方。我猜我的大脑是如何连接的。为了对抗这种倾向,我听了大量的有声读物。

你是凭想象绘画还是利用现有的地点来激发你的灵感?你作品中描绘的人是你认识的人吗?

这些都是我去过和拍过的真实的地方作为参考。我可能会组合图像或在背景中添加火焰或烟雾,但在大多数情况下,它们是存在的。主题是我拍摄并用作绘画参考的朋友的孩子或朋友孩子的朋友。

凯文彼得森,联盟,2014。面板上的油,91 × 38 厘米。 ©凯文彼得森。
凯文彼得森, 联盟,2014 年。面板上的油,91 × 38 厘米。©凯文彼得森。
凯文·彼得森,联盟 II,2015 年。木板上的油彩,91 × 44 厘米。 ©凯文彼得森。
凯文·彼得森, 联盟 II,2015 年。木板上的油彩,91 × 44 厘米。©凯文彼得森。
凯文·彼得森,底特律,2014 年。木板上的油彩,41 × 41 厘米。 ©凯文彼得森。
凯文·彼得森, 底特律,2014 年。木板上的油彩,41 × 41 厘米。©凯文彼得森。

尽管您拥有美术学位,但您的艺术努力在康复期间开始了。是什么促使您开始绘画,它如何帮助您摆脱自己所处的黑暗环境?

在我清醒之后,我真的需要一些可以占用我时间和让我感觉良好的东西。绘画为我填补了那个空白,我真的很感激我可以求助于它。艺术对我来说总是很重要,因为我还是个孩子,但在康复后它变成了一种痴迷。也许我只是在交易成瘾,但至少这个是积极的。

您的心理学背景以及您吸毒和酗酒的时间对您作为艺术家的工作有何影响?

毕业后我从事社会工作,我接触到了许多不同的行业。这是一项艰巨的工作,但增加了我的世界观,我认为这让我更加同情他人的困境,尤其是那些出生在困境中的人。

然后通过药物/酒精治疗计划,对你的过去和成长以及所有那些塑造你成年的事情有很多反思。所有这些反思是为什么我的很多工作都包括孩子和成长的地址的一个重要原因。

凯文彼得森,梦想,2016。带有金属格子和螺丝的木板上的油,58 × 51 厘米。 ©凯文彼得森。
凯文·彼得森,《 梦想》,2016 年。带有金属格子和螺丝的木板上的油彩,58 × 51 厘米。©凯文彼得森。
凯文·彼得森,《芬兰人的狐狸》,2016 年。木板上的油彩,61 × 41 厘米。 ©凯文彼得森。
凯文·彼得森,《 芬兰人的狐狸》,2016 年。木板上的油彩,61 × 41 厘米。©凯文彼得森。
凯文·彼得森,《阳光下明亮的化石》,2015 年。木板上的油彩,51 × 41 厘米。 ©凯文彼得森。
凯文·彼得森, 《阳光下的化石》,2015 年。木板上的油彩,51 × 41 厘米。©凯文彼得森。

为什么你只画女性题材?是因为女性天性被认为比男性天性与生俱来的侵略性更和平,还是可能象征(重新)出生的力量

我确实发现女性天生更无辜,甚至可能更脆弱,这增加了环境的并置。尽管无论性别如何,孩子们都更加脆弱。我也画男性题材,只是不那么频繁。

你的画在悲观和乐观之间徘徊。这种模棱两可的平衡是一种艺术陈述、社会政治评论,还是主要反映了你的心态?

我会说所有三个。我作品中的孩子和动物不完全是;他们正在考虑这个新世界。事情正在崩溃,但这不是恐惧的理由。这是一个新的开始,一个干净的石板。我个人讨厌和害怕改变,但重要的是要记住,改变可以带来好处。它可以让你调整你的轨迹,重新评估你的优先事项。我想我画中的孩子们反映了我希望人们能够从过去的错误中吸取教训并以冷静的理性面对未来。

凯文·彼得森,亨利,2017 年。木板上的油彩,66 × 46 厘米。 ©凯文彼得森。
凯文·彼得森, 亨利,2017 年。木板上的油彩,66 × 46 厘米。©凯文彼得森。
凯文·彼得森,《独立狮子》,2017 年。木板上的油彩,71 × 38 厘米。 ©凯文彼得森。
凯文·彼得森,《 独立狮子》,2017 年。木板上的油彩,71 × 38 厘米。©凯文彼得森。
凯文·彼得森,《献祭》,2016 年。木板上的油彩,140 × 97 厘米。 ©凯文彼得森。
凯文·彼得森,《奉献》,2016 年。木板上的油彩,140 × 97 厘米。©凯文彼得森。

在你的作品中,腐朽的风景和在其中穿行的无辜儿童之间有一个主要的并列。你为什么选择这样的图像来表达自己?

我喜欢在不同阶段思考我们的世界。看看我们制造的东西是如何破碎和腐烂的。在允许的情况下看到自然接管,但即使是自然也是周期性的。森林被烧毁,但它会变得更强壮,这只是时间问题。

我的设置总是让他们看起来世界末日。我真的不相信天启类型的情况,但它与我们目前生活的世界不同。我会说一个新的阶段。事情正在崩溃,但这不是恐惧的理由。这是一个新的开始,一个干净的石板。

在这个反乌托邦环境和孩子们充满希望的决心之间的不安协约中,野生动物扮演什么角色?他们被驯服和驯服的状态有什么意义?拒绝他们的掠夺天性是否象征着改变的可能性?

有时动物是孩子们的监护人,有时它们是他们内心力量的代表,有时它们只是伙伴。有时它们就是所有这些东西。我觉得我脑子里对每件作品都有不同的叙述。柔和的自然以及我有时戴上的皇冠,象征着我们当前作为一种文化的优先事项发生了充满希望的变化。尊重我们的孩子和我们的环境。我不明白为什么我们选择忽略任何一个,考虑到它们对未来的重要性。

你现在在做什么?你对未来有什么计划?

我将在 2019 年春季回到我在洛杉矶的画廊 Thinkspace 进行个展。

凯文·彼得森,狮子,狮子,2015 年。木板上的油和混合材料,带有膨胀金属和有机玻璃,69 × 58 厘米。 ©凯文彼得森。

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