在抽象和表现之间摇摆不定,居住在旧金山的加拿大艺术家Chris Dorosz的作品无视分类,正如他的最新系列所证明的那样。该系列名为“ Rosh ”,意第绪语中的“头部”一词,也是艺术家自己姓氏发音的双关语,发音为“door-rosh”,该系列有四个由悬浮笔触制成的小半身像。最近在纽约Muriel Guépin 画廊展出的 Dorosz 的艺术作品以手势组合的形式呈现,可以被标记为 3D 绘画和​​绘画雕塑。尽管这听起来很奇怪,但近距离观察它们就更奇怪了,当你在它们周围移动时,人头的形象会转瞬即逝。多罗兹描述了他对油漆的分子使用作为人类身体的隐喻,事实上,半身像具有脆弱的肉体,不可思议地传达了一种模糊的自我意识,艺术家称之为“存在的泥泞”。DoroszYatzer谈论了他的新系列、他的创造性视野和他对绘画的迷恋。

Chris Dorosz, hor, 2017. 单丝丙烯酸漆,金属,板上黄麻,14 H x 9.25 W x 11D 英寸。 照片由 Muriel Guépin 和艺术家提供。
Chris Dorosz,  hor , 2017. 单丝丙烯酸漆,金属,板上黄麻,14 H x 9.25 W x 11D 英寸。照片由 Muriel Guépin 和艺术家提供。

Chris Dorosz,hor - 侧视图,2017 年。单丝丙烯酸漆,金属,板上黄麻,14 高 x 9.25 宽 x 11 深英寸。 照片由 Muriel Guépin 和艺术家提供。
Chris Dorosz,  hor – 侧视图,2017 年。单丝丙烯酸漆,金属,板上黄麻,14 高 x 9.25 宽 x 11 深英寸。照片由 Muriel Guépin 和艺术家提供。

你独特的悬浮绘画技巧是如何产生的?在三个维度上绘画的动力是什么?

我一直对油漆的结构很感兴趣。多年来,将油漆从画布上移开是一种演变。这开始于我早期的主要绘画,使用浮雕颜料倒入珊瑚中,珊瑚的复杂图案放在帆布两侧。由此,我设想了一幅画,通过将颜料滴到薄而透明的塑料棒上,用我的 stasis 系列爆炸到三维空间中。在“彩绘房间”中,这是我父母客厅的一种娱乐方式,随着垂在钓鱼线上的厚丙烯酸漆斑点变得更加内脏。油漆的局限性在我的作品中与油漆的作用一样明显。传达敬畏和谦卑很重要,我相信这两个方面传达了我们物理现实的真实本质。

用油漆滴创作雕塑有多难?你为 Rosh 系列所遵循的过程是什么?

我倾向于保持我自己的过程,但我会说我的意图是总是直接使用油漆而无需太多干预,以及在不使用计算机干预的情况下手工创建所有东西。最简单的解决方案总是效果最好。

你的作品嘲弄地徘徊在抽象和表现之间。每种方法在艺术和个人方面对您的吸引力是什么?

我认为抽象和表示之间没有任何区别。所有的图像制作都是关于系统的。正因为如此,我看到这两种方法都在一个连续体上,只是相互通知。

Chris Dorosz, ohs - 侧视图,2017 年。单丝丙烯酸漆,金属,板上黄麻,14 高 x 9.25 宽 x 11 深英寸。 照片由 Muriel Guépin 和艺术家提供。
Chris Dorosz,  ohs  – 侧视图,2017 年。单丝丙烯酸漆,金属,板上黄麻,14 高 x 9.25 宽 x 11 深英寸。照片由 Muriel Guépin 和艺术家提供。

Chris Dorosz, ohs, 2017. 单丝丙烯酸漆,金属,板上黄麻,14 H x 9.25 W x 11D 英寸。 照片由 Muriel Guépin 和艺术家提供。
Chris Dorosz,  ohs , 2017. 单丝丙烯酸漆,金属,板上黄麻,14 H x 9.25 W x 11D 英寸。照片由 Muriel Guépin 和艺术家提供。

Chris Dorosz,rsh,单丝丙烯颜料,金属,船上黄麻,14 高 x 9.25 宽 x 11 深英寸,2017。照片由 Muriel Guépin 和艺术家提供。
Chris Dorosz,  rsh,单丝丙烯颜料,金属,船上黄麻,14 H x 9.25 W x 11D 英寸,2017 年。照片由 Muriel Guépin 和艺术家提供。

你为什么选择为其中一个半身像做自画像?代表一个你最了解的肖像,即你自己,和它的极端对立,完全陌生的人(其他三个半身像的基础)之间的对立是故意的吗?如果是这样,有什么意义?

我从自拍开始只是为了在弄清楚这个新过程时使用我最熟悉的形式。在记录 40 岁之后的自己时也有点放纵,尤其是知道这种方法将是对油漆/皮肤和分解/腐烂的发自内心的描述。归根结底,Rosh 系列不是肖像画,尽管我在我所有的作品中都是从具体开始的;通过使用映射和归约的过程,我剩下的是纯粹的形式。为了进一步将这一点纳入我的过程,我让第三方在公园里随机选择了一些人的照片,我从中做出了冷静的选择。

该系列中的每件作品都随机分配了一个取自展览标题的三个字母的字母组合。这是否暗指使我们成为我们自己的那些促成因素(遗传和环境)的偶然随机性?

是的。这些字母旨在传达某种更大的系统(遗传和通用),同时也指代代表特定的人名字母组合(通常由三个字母组成)。在我所有的工作中,我有意地在这两个极点之间徘徊。

你已经成功地创造了一种结合绘画和雕塑的混合媒介。你认为自己更像是画家还是雕塑家?

我肯定两者都在做,但我确实认为自己是一名画家,因为我所有的工作都与绘画的可能性(和局限性)有关。

这两种截然不同而又经典的媒介的结合是创造性实验和个人品味的结果,还是也说明了数字时代古典艺术媒介的局限性?

两方面都没有。一幅画首先是一个对象。从墙上掉下来的画布或油漆有多厚?光线如何穿过它的表面?像这样的许多因素都是雕塑性的考虑,如果仅将绘画视为图像,则会丢失。绘画和雕塑都涉及三维空间的真实或虚幻方面。就数字媒体而言,我相信它们总有一种悲伤,因为它们缺乏物理维度的方面,其中很大的一个是纹理。无论 CGI 变得多么复杂,我都认为这是一种限制。  

Rosh 系列的安装视图。 照片由 Muriel Guépin 和艺术家提供。
Rosh系列的安装视图。照片由 Muriel Guépin 和艺术家提供。

 

您已经将您在工作中使用的油漆滴与构成人体的积木和组成数字图像的像素进行了比较。这种有机敏感性在您的艺术中有多重要,它如何为您解决的问题提供信息?

这是我所做的一切的基础。在 90 年代中期,当我从研究生院毕业时,我问自己,为什么我想在这个数字化可能性爆炸的时代从事绘画工作。我想出的答案是用绘画作为隐喻来探索在推动虚拟化的世界中人类物理的想法。所有数字系统都可能崩溃,我们仍然可以通过在沙子上划一条线来代表某些东西来制作图像。像沙子一样的绘画是一种原始材料,本质上具有一种有机的感性,对我来说是精神的;灰归灰,尘归尘。

您之前的作品也具有 Rosh 系列的解构感,要求观众在视觉上重建他面前的碎片作品。为什么在视觉上挑战观众对您来说很重要?您是否认为通过挑战观众和提出问题而不是提供答案来最好地服务于艺术?

明确地。艺术从不提供答案;它必须有意地保持开放性。这就是为什么过于说教或自觉政治化的艺术往往会失败。我也相信与艺术品“交流”的概念。站在作品前,独自思考,然后一次又一次地回到它的想法,要么是为了看到新事物,要么是为了重申我们已经知道的东西。

你现在在做什么?您是否打算进一步发展您的 3D 绘画技术?

我即将在 2018 年开始一个名为“暗物质屋”的项目。手持 3-D 扫描仪和透视介质在我身边,我想用数字和心理“映射”纽芬兰遥远海岸的一座旧盐盒屋。由此产生的数据将在工作室中使用,以探索多维度、无形能量和负空间的想法。  

Chris Dorosz, sro, 2017. 单丝丙烯酸漆,金属,板上黄麻,14 H x 9.25 W x 11D 英寸。 照片由 Muriel Guépin 和艺术家提供。
Chris Dorosz,  sro , 2017. 单丝丙烯酸漆,金属,板上黄麻,14 H x 9.25 W x 11D 英寸。照片由 Muriel Guépin 和艺术家提供。

Chris Dorosz, sro - 侧视图,2017 年。单丝丙烯酸漆,金属,板上黄麻,14 H x 9.25 W x 11D 英寸。 照片由 Muriel Guépin 和艺术家提供。

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