“通道,当妈妈让我的辫子从我的背上流下来”的细节,羊毛,合成编织的头发,木头,石膏,树脂,缎子。合作者是 Kiki Jewell、Nyja Amos、Grace Jewell。大卫·亨特-黑尔摄。所有图片 © Natassja Swift

学者克里斯蒂娜·夏普 (Christina Sharpe)在她的重要著作《唤醒:论黑暗与存在》中深入探讨了“唤醒”的多重定义,从“船后的路径,与死者一起守望,(到)进入意识”。 ” “之后,”夏普写道,“那是过去而不是过去的再次出现,总是破裂的礼物。” 这本书主要关注围绕反黑人和持续暴力的对话,植根于奴隶制的来世,以及哪些情绪、做法和记忆萦绕在当下,这些问题同样是艺术家Nastassja Swift作品的基础。

“天空中的自由低语”,羊毛和金属丝

虽然她的每件作品都有多个叙事线索,但斯威夫特并没有努力揭示每一个,而是更喜欢在联系中存在明确的差距。“我喜欢知道正在制作的东西还有更多,想象其他角色或围绕正在制作的东西继续发生的事情,”她说。“这不是我想要传达的东西,而是我可以不分享的信息。”

许多面孔唤起了想象中的主题,而不是斯威夫特在照片中见过或见过的亲戚,而是在某种程度上“一种祖先的存在,它允许我的手在任何特定时刻制作面孔,而我的大脑却没有意识到这一点。” 她总是从柔软的脸型开始,然后用染色的羊毛和毛毡雕刻面部细节和头发,这个过程很亲密,并且随着最近的两件作品而演变。

“你的银行是红蜂蜜,月亮在那里徘徊-自画像”,羊毛,可可脂肥皂,黑沙,木头树脂。大卫·亨特-黑尔摄

“有了《通道,当妈妈让我的辫子从我的背上流下来》(2021 年)和《你的银行是红色的蜂蜜,月亮在那里徘徊-自画像》”(2020 年),一切都改变了,”斯威夫特在描述过程中的转变时说到一种仪式。这两部作品中的第一部作品“Passage”是一个泡泡糖粉红色人物,领子上标有以渐变方式排列的较小头部。长辫子顺着躯干垂下,倒在地板上。第二张是斯威夫特的自画像,一张用深红色羊毛制成的平静脸庞由辫子和象征性的卷须勾勒出轮廓。艺术家说,两者都将特定主题解释为西非面具和雕塑形式,以质疑“崇拜某人意味着什么,以及如何重新塑造这个词以让我们尊重周围的人”。

斯威夫特将于2021 年 6 月 5 日至 7 月 3 日在纽波特纽斯当代艺术网络举办一场名为“迦南:当我读到你的来信时,我感受到你的声音”。感谢黑匣子新闻基金会的艺术作为激进主义资助,这些作品随后将前往加尔维斯顿艺术中心逗留。

“A Party for Sojourner”,羊毛、天然染料和薄纱。马龙·特纳摄

通道,当妈妈让我的辫子从我的背上流下来时,“羊毛、合成编织的头发、木头、石膏、树脂、缎子。合作者是 Kiki Jewell、Nyja Amos、Grace Jewell。大卫·亨特-黑尔摄

“内城”,靛蓝染色的羊毛和毛毡面料。大卫·亨特-黑尔摄

“遮瑕膏”,羊毛和金属丝

斯威夫特致力于“Passage,当妈妈让我的辫子从我的背上流下来时。” 纳兰·斯玛特摄

通过经常安排在大型聚会中的基于纤维的人物,斯威夫特探索了与黑暗有关的各种叙事,尤其是那些与水和祖先存在相关的叙事。“我有兴趣将这些事情作为起点,对涉及我的雕塑的空间或事件进行成像,并让我能够通过植根于该记忆或历史的假设进行思考,”这位弗吉尼亚艺术家说。她从像夏普这样的文本、与朋友的讨论中,以及在一个例子中,在托尼·莫里森的电影放映中与一位年长的黑人妇女的谈话中得出这些故事。

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