“向你问好,无论你是谁!我们与那些是朋友的人友好相处。” 来自星际的信息,以及描绘地球上生命和文化多样性的其他声音和图像,航海者号航天器已经在太空中飞行了 40 年,它完美地封装了Kriara的艺术主张:使用过去的昙花一现,无论是她在逼真的铅笔画中精心再现的图像,还是她拼凑的文本片段,创造出关于怀旧、记忆和我们当代神话的代表性叙事。

Maria Kriara,《裂缝》,2017 年,纸本铅笔,35x50 厘米。 由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。
Maria Kriara,《裂缝》,2017,纸本铅笔,35×50 厘米。由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。

Maria Kriara,《无题(细节)》,2014,素描,纸本铅笔,80x120 厘米。 由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。
Maria Kriara,《无题(细节)》,2014,素描,纸本铅笔,80×120 厘米。由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。

Maria Kriara,《无题(细节)》,2014,素描,纸本铅笔,80x120 厘米。 由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。
Maria Kriara,《无题 (细节)》,2014,素描,纸本铅笔,80×120 厘米。由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。

你的建筑背景在你成为一名艺术家的过程中扮演了什么角色,它如何影响你的工作?

多年的学习对我的影响很大,尤其是考虑到我从未真正渴望成为一名建筑师。不管看起来多么矛盾,我在很大程度上因为建筑而获得了作为艺术家的信心。我可以列一个长长的清单,但如果我要挑出建筑教给我的所有课程中最宝贵的一课,那就是退一步的重要性,以及以客观的语气谈论我的痴迷的能力。

您的铅笔画在照片写实中展现了非凡的技巧。你为什么选择在这个媒体工作?

可能是因为,在我熟悉的其他表现方式中,绘画是最能满足我试图达到的准确性和特定反手势质量的一种方式。此外,铅笔是一种非常常见和基本的工具,是构建图像所需的最低技术;石墨的质地和颜色都没有什么特别之处,它们有一定的谦虚,这也正是我所寻找的。

Maria Kriara,Per Aspera Ad Astra / Από Τις Κακουχίες Στ'Αστέρια / Through Hardships To The Stars,2017 年,奥林纸丝网印刷 224gr,50x65cm,Ed.10。 由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。
Maria Kriara,Per Aspera Ad Astra / Από Τις Κακουχίες Στ’Αστέρια / Through Hardships To The Stars,2017 年,奥林纸丝网印刷 224gr,50x65cm,Ed.10。由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。

Maria Kriara,《持久的蜉蝣》(第 27-34 页),2016 年,打磨过的报纸页面,72x59 厘米。 由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。
Maria Kriara,《持久的蜉蝣》(第 27-34 页),2016 年,打磨过的报纸页面,72×59 厘米。由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。

Maria Kriara,《持久的蜉蝣》(第 27-34 页),2016 年,打磨过的报纸页面,72x59 厘米。 由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。 
Maria Kriara,《持久的蜉蝣》(第 27-34 页),2016 年,打磨过的报纸页面,72×59 厘米。由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。

绘制如此非凡的细节的过程是多么费力和费时?作为一名艺术家,创作出如此艰苦的作品,是否有任何实际的、精神上的或其他方面的奖励?

在整个过程中,会逐渐出现许多相当不平衡的情绪,从禅宗到强迫甚至强迫;因为,正如您所建议的,制作这些图纸确实需要高度的专注、精确和耐心。但是,当然,在几个阶段中,快乐也非常重要。然而,参与这个复杂过程的目的与绘画技巧的表现或因我的忍耐力而受到称赞无关。在我的工作完成并且图纸离开工作室之后,当我可以真正测试它们是否有能力实现效果时,奖励就会到来,这可能是经验的、情感的、审美的、智力的……如果可能的话,甚至是物理的。

Maria Kriara,无题,2017,霓虹灯,ap.210x70cm,独一无二。 由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。
Maria Kriara,无题,2017,霓虹灯,ap.210x70cm,独一无二。由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。

Maria Kriara,当铺,安装视图。 由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。 
Maria Kriara,当铺,安装视图。由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。
Maria Kriara,当铺,安装视图。 由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。 
Maria Kriara,当铺,安装视图。由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。
Maria Kriara,当铺,安装视图。 由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。 
Maria Kriara,当铺,安装视图。由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。

您作品中的图像在题材和美学方面都具有怀旧的品质,但它们看起来也非常个人化,仿佛它们是在某个家庭的阁楼中发现的。它们来自哪里?他们重新语境化背后的目的是什么,怀旧在你的作品中扮演什么角色?

我的来源根据每个图像应该服务的原始目的而有所不同。到目前为止,我所使用的主要是从艺术出版物、博物馆数字收藏、流行杂志、科学书籍和历史记录中获得的,其中大部分可以追溯到近代早期,并扩展到近代晚期和 60 年代早期——可能证明您描述的怀旧品质是合理的。

然而,关于怀旧是否在我的作品中发挥了作用,嗯,最近确实如此。在我在 Can Christina Androulidaki 画廊的最新项目中——一个名为“当铺”的个展——怀旧占据了一个重要的位置,即使我的意图并不完全是赞美它。该节目的出发点在于,在过去近 9 年的希腊危机中,当铺开始越来越频繁地出现在市中心,成为一个充满活力的异托邦。考虑到某个物品在通过当铺门槛的那一刻,它立即被剥夺了其先前的内涵,变成了一种几乎严格根据其物质价值或功利能力进行重新评估的商品,我想引发人们对地位怀旧、记忆以及我们当代神话在这样的背景下能否存在的猜测;例如,军事装饰或传家宝以前的属性可能会留下什么。然而,巧妙地,通过隐喻当铺的借口,该节目也试图提出一个不同的问题。值得保留的东西。

关于你提到的重新语境化,视觉片段可以表现出令人印象深刻的连贯性,通过将它们从原始来源中折叠出来,将它们放在平等的基础上,我试图增加它们所关联的文化负载,增加它们的叙事能力并激发新的将它们作为一个统一的整体进行解释,以最终重新激活它们的光环,并创造一种会产生一定影响的体验,例如我之前在回答您之前的问题时列出的体验。 

Maria Kriara,当铺,安装视图。 由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。
Maria Kriara, 当铺,安装视图。由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。

Maria Kriara,我们的强硬外交政策,2017 年。打印在亚光相纸上,尺寸可变,600x20 厘米,第 3 版。 由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。 
Maria Kriara,我们的强硬外交政策,2017 年。打印在亚光相纸上,尺寸可变,600×20 厘米,第 3 版。由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。
Maria Kriara,我们的强硬外交政策,2017 年。打印在亚光相纸上,尺寸可变,600x20 厘米,第 3 版。 由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。 
Maria Kriara, 我们的强硬外交政策,2017 年。打印在亚光相纸上,尺寸可变,600×20 厘米,第 3 版。由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。

在您最近的展览中,您展示了一系列基于文本的作品。这些是如何产生的,它们如何与您的图纸相适应?

以文本片段为特征的作品主要是特定于概念的,其中一部分与某些语言抽动有很大关系,这些抽动发生在白话语言和主流媒体的框架内。此外,霓虹灯和文字的楣板的产生过程,与我之前描述的包含几幅图像的图画非常相关,因为所使用的短语都是在旧的流行杂志和报纸上找到的,然后连续切割和重新排列。从某种意义上说,我想把布莱希特的诗《读历史的工人》改编成我自己的版本,而是让一个虚构的典当商阅读过去昙花一现的新闻,但更多的是马克斯·恩斯特在他的拼贴小说和动词中自动写作的方式-视觉作品。

你大多避免给你的画作标题,而是更喜欢给它们贴上“无题”的标签,而不是你的作品以文字为特色。这是为什么?

说到图纸,事实是我通常不会考虑标题,也许是出于某种防御策略——防止图纸被视为特定概念的插图。但是,也因为我认为它们没有必要或太多,特别是对于具有多个图像的图画,除非标题作为引文,或者它最初是在视觉部分采取任何之前构思的我脑子里的那种形式。

Maria Kriara,我们的强硬外交政策,2017 年。打印在亚光相纸上,尺寸可变,600x20 厘米,第 3 版。 由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。 
Maria Kriara, 我们的强硬外交政策,2017 年。打印在亚光相纸上,尺寸可变,600×20 厘米,第 3 版。由 CAN Christina Androulidaki 画廊和艺术家提供。
Maria Kriara,《无题》,2012,纸本铅笔,60x120 厘米。
Maria Kriara,《无题》,2012,纸本铅笔,60×120 厘米。

Maria Kriara,《无题(细节)》,2012,纸本铅笔,60x120 厘米。
Maria Kriara,《 无题 (细节)》,2012,纸本铅笔,60×120 厘米。

你一直在成对、三合会或四合会展示你的绘画,以及用不同的短语制作拼贴画。是否有观众被邀请从这些图画和文字汇编中推断或捏造的过度叙述?

诚然,我花了很多时间围绕我选择连接在一起的图像、它们的起源、它们的相互联系、潜在的共同边际故事或它们之间的视觉亲缘关系进行研究。然而,如果我确实承认对作品提出某种元叙事质量或特定框架的重要性——这适用于绘画和使用文本的作品——我通常选择通过标题或概念来这样做一般就像个展一样。除此之外,我经常考虑我自己对每件作品的解释,几乎与观众无关,因为,就个人而言,我发现坦率地说,承认自己,作为一个艺术家,既困难又烦人,现代狮身人面像的位置。 

你现在在做什么?

我最近很忙。我刚刚又完成了一些有文字的作品,在我们说话的时候,为了给大家一个整体印象,我的工作室里摆满了海豚、山脉、老虎、冰山、海景、解剖手册、文艺复兴时期的绘画等等。更多的图像,相互分离,合并或叠加,其中大部分正在进行中,等待我完成绘制。

Maria Kriara,《无题》,2012,纸本铅笔,60x120 厘米。
Maria Kriara,《 无题》,2012,纸本铅笔,60×120 厘米。

Maria Kriara,《无题》,2013,纸本铅笔,60x120 厘米。
Maria Kriara,《 无题》,2013,纸本铅笔,60×120 厘米。

Maria Kriara,《无题》,2013,纸本铅笔,55x80 厘米。
Maria Kriara,《 无题》,2013,纸本铅笔,55×80 厘米。

Maria Kriara,《无题》,2014,纸本石墨,60x120 厘米。
Maria Kriara,无题,2014,纸本石墨,60x120cm。

Maria Kriara,《无题》,2014 年,纸本石墨,80x120 厘米。
Maria Kriara,《无题》,2014,纸本石墨,80x120cm。

Maria Kriara,《无题(细节)》,2014,纸本石墨,60x120 厘米。
Maria Kriara,《无题(细节)》,2014,纸本石墨,60×120 厘米。

Maria Kriara,《无题》,2014 年,纸本石墨,80x120 厘米。
Maria Kriara,《无题》,2014,纸本石墨,80x120cm。

Maria Kriara,《无题(细节)》,2014,纸本石墨,80x120 厘米。
Maria Kriara,《无题(细节)》,2014,纸本石墨,80×120 厘米。

Maria Kriara,《愚人船的研究》,2014,纸本石墨,80x120 厘米。

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