Nicolò在都灵国际漫画学院学习插图 – 因此他的作品中呈现出大胆、看似连续的动作 – 他总是随身携带一本速写本和铅笔，以防万一有什么东西引起了他的注意。他的设计过程通常在他的工作室结束，在那里他“重新制作”这些草图，然后进行“颜色测试”，水彩、粉彩或他最喜欢的在这个阶段使用的媒介，蜡笔。“对于最后一件作品，我尝试遵循我所做的线条和‘颜色决定’，”他说。“但我几乎总是让位于我的眼睛和手，本能地绘画。 ”
这有一种让观众“参与”最终艺术作品的方式。由于它们是根据艺术家的直觉创作的，因此观众可以“自由地赋予[艺术]可能我什至没有想到的意义；自由地感受我在创作时没有感受过的情感”。绘画，”正如尼科洛所说。
“在学校，老师们总是告诉我，一个艺术家的所有作品都应该有一种精确的、可识别的风格，”他说。“而且我花了很多时间寻找 [我的]，直到我意识到能够适应多种风格不是弱点而是强项。” 看着他充满情感和动作的作品，我们相信即使是他的老师们现在也会同意他的使命可能已经完成。
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