您是什么时候开始使用光的？是什么吸引了您使用这种媒介？
体积和光是两个不断合作的概念。光与形式合作，强调体积甚至定义它们；如果不考虑光线将如何不可避免地影响它，就无法处理体积。对我来说，光是一种非常强大的元素，它会影响我们对空间的感知，甚至是情感上的：一个灯泡可以充满一个地方，甚至可以起到雕塑的作用，不仅因为它让我们能够看到和感受空间，还因为不知何故，光以包含它的空间的形式出现。
您是如何制作出像目前在 Amastan 展出的那样的荧光灯串装置？
自从我第一次安装它以来，这篇文章的标题一直是“蜘蛛网”，它最终描述了它的作用和安装方式。一旦它确定了将要建造网络的空间，蜘蛛就必须即兴发挥：如果您有四个支撑点，则网络的形状将由此功能定义，同样，如果您只有两个点，则“蜘蛛”将具有以此为基础做出所有决定。这基本上就是我对“蜘蛛网”所做的，它是一个适应它所接触空间的作品，它的形状绝对取决于这种情况。
您能谈谈您的工作与建筑空间之间的关系吗？
我相信围绕雕塑的概念隐含在建筑中：体积、表面、物质性以及正负空间的使用是与这两个学科相对应的。这就是为什么在我的作品中，两个学科之间的相关性发生在每件作品构思的那一刻。我对特定地点的装置非常感兴趣，因为它们对我来说是一个挑战，我必须创造出能够以有机和自然的方式与空间建筑对话、评论和整合的作品。
您的许多雕塑，比如目前在 Amastan 展出的白色雕塑，都展示了一种特殊的、非常容易识别的几何形状。你能描述一下这些作品中看到的形状和体积是从哪里来的吗？其中有没有具体的流程或者参考？
许多文化都使用了图腾。近年来，我将注意力从当代文化转移到原始文化，例如，我对波利尼西亚艺术、非洲艺术以及玛雅和阿兹特克文明非常感兴趣。事实上，我出生在秘鲁，小时候我住在一座前哥伦布时期的金字塔前。我敢肯定，这座建筑每天都出现在我窗前，永远影响了我对体积和空间的感知。我认为这是我对雕塑感兴趣的引爆器之一。
那么，您是否认为您的图腾式作品具有某种神秘性或精神性？
绝对地。在人类历史上，图腾一直是寻求将尘世与天上的事物与神圣联系起来的工具。它们在某种程度上就像楼梯，或沟通的渠道，代表着人想要达到他的上帝的愿望。
你经常在你的作品中使用破碎的光滑金属片。您是如何形成这种工作方式的，这对您意味着什么？
这些作品最初是亚克力，我用火炬加热，然后起皱。但过了一会儿，我开始觉得有些事情困扰着我。我发现它是火炬、工具、材料和我之间的接口。我需要一种可以直接与我的身体一起工作的材料；这就是为什么用钢制作零件的过程一半是跳舞，一半是战斗；一场斗争，其中物质为保持其形式而斗争，而我则努力改变它。这些作品是快速过程的结果，因为我对这些过程很感兴趣：在漫长的过程中，往往是你独自开发的技能会说话，而你的心思却放在其他事情上。活在当下对我来说很重要，这就是为什么这些作品的标题实际上是时、日、月、年和它们的制作地点。
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