“AmeriCan’t”(2018 年),纸本水彩,20 x 22 英寸。所有图像 © Alvaro Naddeo

阿尔瓦罗·纳迪奥( Alvaro Naddeo ) 的每一幅水彩画背后都有一个想象中的人物,他建造了一个摇摇晃晃的购物车结构,或者为一个小型移动住宅收集了废料。“我相信他们是坚强的人,有韧性,是生存主义者,”这位巴西艺术家告诉 Colossal。“他们利用创造力来克服障碍并适应他们所处的任何情况。所以在某种程度上,他们,角色和丢弃的物品,都证明了如果你知道去哪里寻找它,一切都是有价值的。”

“Die Hard”(2018),纸本水彩,12 x 12 英寸

“Mad as Hell”(2020 年),纸本水彩,20 x 20 英寸

唤起处于废墟状态的另类宇宙,Naddeo 呈现摇摇欲坠的结构和车辆——只有几英寸——主要由过时的技术、生锈的手推车和框架以及过多的品牌材料制成:万宝路标志支撑在上层,可口可乐面板提供保护,免受元素的影响,带有标志的海报和贴纸几乎覆盖了每个表面。通过重新塑造这些文物,艺术家讲述了消费主义及其产生的浪费,这一担忧与对收入和财富不平等的关注相吻合。他解释说:

贫富差距在不断拉大,似乎没有什么能阻止它。这是我作品的严酷而重要的信息,但这条信息被包裹在一个美好而温暖的怀旧和构图之美的毯子中。这种温暖弥补了主题的严酷。

左:“幽灵”,纸上水彩,12 x 24 英寸。右:“是的,请”,纸上水彩,12 x 24 英寸

“Mil Grau”(2020 年),纸本水彩,14 x 18 英寸

目前在洛杉矶生活和工作的 Naddeo 将在未来几个月参加一些群展,包括在墨尔本的Beinart和Outre画廊以及阿尔伯克基的A. Hurd 画廊。他还准备明年在洛杉矶的Thinkspace和Beinart举办两次个展。

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