寻美：2016维也纳艺术周-宙书网

维也纳主要以其丰富的音乐传统和奥匈帝国的皇家建筑而闻名，可能不是当代艺术爱好者在欧洲旅行的常规站点，然而，这座城市拥有充满活力的艺术场景，两所学院接待了大约 5,000 名艺术学生，超过80 家画廊、至少 100 家博物馆和中欧最大的拍卖行Dorotheum。今年的艺术周激活了许多维也纳人之间的联系和协同作用的文化机构，拥有超过 200 项活动的计划，其中包括讨论、展览、画廊参观、工作室参观等等——所有这些都证明了在一个仍然主要与克里姆特和奥托相关的城市中，有多少事情在被忽视瓦格纳。

“雅典、墨西哥城、约翰内斯堡、巴塞罗那——这些城市在当代视觉艺术、设计和建筑方面的定位更好，”维也纳艺术周的艺术总监兼联合创始人罗伯特·彭肯霍费尔告诉Yatzer。“我们的目标是突出这里实际发生的事情，展示博物馆和画廊，但也展示场外空间和艺术家本身。” 今年的主题是寻求美，这是一个相当雄心勃勃的标题，因为几千年来哲学家和艺术家一直在为美是什么的难题而苦苦挣扎。

但对于Punkenhofer，维也纳似乎是解决这个问题的理想场所：“通过今年的节目，我们想分析美的概念的发展以及这些年来它是如何变化的。维也纳是实现这一目标的理想场所——例如，在自然历史博物馆中，您可以找到维伦多夫的维纳斯，这是 28,000 年前的女性雕像，然后您可以前往艺术史博物馆并看到鲁本斯。能够提供如此深度和广度的内容的城市并不多。”

维也纳艺术集群主席、Dorotheum 主席 Martin Bröhm（右）和维也纳艺术周艺术总监 Robert Punkenhofer。照片©克劳斯皮克勒。 — 维也纳艺术集群主席、Dorotheum 主席 **Martin Bröhm**（右）和维也纳艺术周艺术总监 **Robert Punkenhofer**。照片©克劳斯皮克勒。

Genoveva Kriechbaum，来自《荣耀祖国》系列。作为 EYES ON - 欧洲摄影月的一部分展出。向艺术家致敬。 — Genoveva Kriechbaum，出自《**荣耀祖国**》系列。作为**EYES ON** – 欧洲摄影月的一部分展出。向艺术家致敬。

Genoveva Kriechbaum，出自《荣耀祖国》系列。作为 EYES ON - 欧洲摄影月的一部分展出。向艺术家致敬。 — Genoveva Kriechbaum，出自《**荣耀祖国**》系列。作为 EYES ON – 欧洲摄影月的一部分展出。向艺术家致敬。

Avery Singer，无题，2015，布面丙烯，254 x 305 x 4.5 厘米。由艺术家和柏林 Kraupa-Tuskany Zeidler 提供。托马斯·穆勒摄。

在维也纳艺术周官方杂志节目部分的开场白中，罗伯特·彭肯霍夫和策展人乌苏拉·玛丽亚·普罗布斯特展开了一场与今年“寻美”主题相关的演讲。韩国和柏林的哲学家韩炳哲（Byung-Chul Han）影响很大，他将“光泽”视为我们定义的美的主要特征，在一个“令人愉悦和光泽”的具体性已取代的世界中美的矛盾心理。韩在杰夫昆斯闪亮的雕塑、时尚的智能手机和“巴西打蜡”中看到了一个共同的元素，因为我们已经“认为光滑、有光泽的东西今天是美丽的”。克劳斯阿尔布雷希特施罗德的-the主任阿尔贝蒂娜博物馆在维也纳谁也促成了发布-采用这个概念更进了一步：“当杰夫·昆斯庆祝美，他心目中的美女包括肤浅是时尚摄影冰雹一样美丽。”

Moya Hoke, Midas, 2016 © Moya Hoke。 — Moya Hoke, **Midas** , 2016 © Moya Hoke。

ORLAN, Pekin Opera Facial Design n°1，维也纳艺术周提供照片。 — ORLAN, **Pekin Opera Facial Design n°1**，维也纳艺术周提供照片。

今年的维也纳艺术周活动以在奥地利应用艺术/当代艺术博物馆举行的六小时“采访马拉松”拉开帷幕，艺术家、策展人和理论家应邀就艺术节主题发表演讲或表演。讲者包括马克·埃文斯从维多利亚和阿尔伯特博物馆在伦敦，谁谈到文艺复兴时期的绘画，以及法国的身体-和性能艺术家ORLAN，谁就是通过整形手术修饰身材的先驱，已经修改了自己的身体为她的一部分自己的艺术实践。其他亮点包括Avery Singer和Francis Alÿs的双人秀开幕在分离派、市中心各画廊的开放画廊之夜，以及瓦特加斯和其他艺术家工作室的幕后参观，策展人和公众可以在自己的工作空间中发现艺术家的新作品。

Paul Wagner, Ikat and me, 82x123 cm, c-print, 2012. 感谢艺术家。 — 保罗·瓦格纳，《**伊卡特和我》**，82×123 厘米，c 版印刷，2012 年。由艺术家提供。

Eva Würdinger，来自 APA 系列。向艺术家致敬。 — Eva Würdinger，来自**APA**系列。向艺术家致敬。

Letizia Werth，瀑布，正在进行的项目，表演 Klylehof，奥地利，2014。照片，40x30 厘米，裱框。 ©莱蒂齐亚·沃斯。 — Letizia Werth，瀑布，正在进行的项目，表演 Klylehof，奥地利，2014。照片，40×30 厘米，裱框。©莱蒂齐亚·沃斯。

如果我必须从今年的维也纳艺术周中挑出一个活动，那就是在维也纳前邮局废弃的建筑内举办的六层高的群展AWAY。该展览由亚历山德拉·格劳萨姆( Alexandra Grausam)和吉诺维娃·吕克特( Genoveva Rückert)策划，展示了他们在国外艺术驻留期间创作的奥地利艺术家的作品。展览占据了废弃建筑的所有宽敞大厅，俯瞰整个城市，具有强烈的回家感，曾经被派往国外探索异国文化和与他人互动的人们现在回到了现在他们并排工作，并揭示他们之间的异同。

像这样的异国之旅和未知之旅对任何人来说都是变革性的体验，更不用说像艺术家这样的有影响力的人了；从这个意义上说，AWAY证明了艺术可以帮助弥合文化和社会鸿沟，拓宽我们对我们生活的世界的理解以及我们作为其他地方的西方社会所产生的影响。文化和地理距离永远是人类要商量的事情，但认真对待诸如团结、协作和美丽等难以捉摸的概念可以使我们走到一起，并加强我们对话、宽容和团结的能力。

Galerie Nathalie Halgand 的 Tropical Punch，由热衷杂志策划。展览视图，左：Titania Seidl，手势，2015，木头油，24 x 30 厘米。右：玛丽安·弗拉希茨，我梦想我是亨丽埃特·罗索，2016 年，棉布上的亚克力和油彩，170 x 240 厘米。 — Galerie Nathalie Halgand 的 Tropical Punch，由热衷杂志策划。展览视图，左：Titania Seidl，《 **手势》**，2015，木板油彩，24 x 30 厘米。右图：玛丽安·弗拉希茨， **我梦见自己是亨丽埃特·罗索**，2016 年，棉布上的亚克力和油彩，170 x 240 厘米。

Galerie Nathalie Halgand 的 Tropical Punch，由热衷杂志策划。左：Marc Horowitz，保持外观，2014 年。数码 C 打印，58,42 x 38,7 厘米。第 3 版，共 3 版。右图：Marc Horowitz，Rock Bottom，2014 年。数码 C 打印，58,42 x 38,7 厘米第 3 版，共 3 版。 — Galerie Nathalie Halgand 的 Tropical Punch，由热衷杂志策划。左：Marc Horowitz，《 **保持外观》**，2014 年。数码 C 打印，58,42 x 38,7 厘米。第 3 版，共 3 版。右图：Marc Horowitz， **Rock Bottom**，2014 年。数码 C 打印，58,42 x 38,7 厘米，
第 3 版，共 3 版。

Galerie Nathalie Halgand 的 Tropical Punch，由热衷杂志策划。 Alli Coate/Signe Pierce，American Reflexxx，2015，短片。 00:14:02。 — Galerie Nathalie Halgand 的 Tropical Punch，由热衷杂志策划。Alli Coate/Signe Pierce， **American Reflexxx**，2015，短片。00:14:02。

Klára Rudas，无题，纸上油彩，2016 年。由 Knoll Galerie Wien 提供。

来自 Galerie Crone 的 Proxemia 展览。照片：Matthias Bildstein，© 2016。 — 来自Galerie Crone 的**Proxemia**展览。照片：Matthias Bildstein，© 2016。

“美丽不能被消耗。”

韩秉哲

艺术家 Catharina Bond 将自制的硅肉和皮肤与俗气的瓷器小雕像结合在一起。 Catharina Bond，无题（舞者），2015，瓷器，硅胶，头发。莱茵塔勒画廊。朱莉娅·盖斯巴赫 (Julia Gaisbacher) 摄。 — 艺术家 Catharina Bond 将自制的硅肉和皮肤与俗气的瓷器小雕像结合在一起。Catharina Bond，无题（舞者），2015，瓷器，硅胶，头发。莱茵塔勒画廊。朱莉娅·盖斯巴赫 (Julia Gaisbacher) 摄。

Catharina Bond，无题（Leberkaese），2016，瓷器，硅胶。莱茵塔勒画廊。朱莉娅·盖斯巴赫 (Julia Gaisbacher) 摄。 — Catharina Bond，无题（**Leberkaese**），2016，瓷器，硅胶。莱茵塔勒画廊。朱莉娅·盖斯巴赫 (Julia Gaisbacher) 摄。

对于这张真正蝴蝶的合成图像，摄影师 Michael Bachhofer 结合了数千张显微镜图像，以实现最终作品的微小细节。他用黑匣子盖住蝴蝶的身体，因为他想“审查丑陋”。 Michael Bachhofer，《你真美……》，2016，C 版印刷，diasec，130 x 200 厘米，Galerie Reinthaler。 — 对于这张真正蝴蝶的合成图像，摄影师 Michael Bachhofer 结合了数千张显微镜图像，以实现最终作品的微小细节。他用黑匣子盖住蝴蝶的身体，因为他想“审查丑陋”。迈克尔·巴赫霍夫，《 **你很漂亮……》**，2016，C 打印，diasec，130 x 200 厘米，Galerie Reinthaler。

展览现场图：Living on | 换句话说，生活？，18.11.2016–08.01.2017，展览。在前景中，从右到左：Kayapó 的生产者，pidjôkango oicõ djã nho meàkà，2013-15，带吸管的头饰。 Tucano Kumurõ 的生产者，2013-15，木凳。 Karajá 的制作人, weru , 2013-15, 木制打击乐器。背景作品：Tracey Rose，《大象家族》（工作进展），2013，拼贴画。 Lisa Rastl 摄 © Akademie der bildenden Künste Wien。 — 展览现场图：**Living on | 换句话说，生活？**, 18.11.2016–08.01.2017, 展览。在前景中，从右到左：Kayapó 的生产者，pidjôkango oicõ djã nho meàkà，2013-15，带吸管的头饰。Tucano Kumurõ 的生产者，2013-15，木凳。Karajá, weru 的制作人，2013-15，木头打击乐器。背景作品：Tracey Rose，《大象家族》（工作进展），2013，拼贴画。Lisa Rastl 摄 © Akademie der bildenden Künste Wien。

Em'kal Eyongakpa, BE-side(s) work- Em'kal Eyongakpa, Friends and traces, 2014-2009, Artbook, 2014, 112 页，全彩，灰泥 Fedrigoni 纸，在意大利印刷和装订，83 x 93 厘米（打开）。感谢艺术家和 Boîte Editions, Lissone (IT)。 — Em’kal Eyongakpa, BE-side(s) work- Em’kal Eyongakpa, Friends and traces, 2014-2009, Artbook, 2014, 112 页，全彩，灰泥 Fedrigoni 纸，在意大利印刷和装订，83 x 93 厘米（打开）。感谢艺术家和 Boîte Editions, Lissone (IT)。

Agnes Prammer，所有照片均来自幸福系列。从左到右：无题（粉彩），2016 年，颜料版画，25 x 37.5 厘米。无题（家庭市政厅），2016 年，颜料版画，46 x 56 厘米。无题（城堡），2016 年。颜料版画，36 x 54 厘米。 — Agnes Prammer，所有照片均来自幸福系列。从左到右：无题（**Pastell**），2016，颜料版画，25 x 37,5 cm。无题（**家庭市政厅**），2016 年，颜料版画，46 x 56 厘米。无题（城堡），2016 年。颜料打印，36 x 54 厘米。

休伯特·布兰茨，《城市规范 01》，2013 年，摄影，二键纸上的 C 版印刷，丙烯酸玻璃框，137 x 177 厘米。礼貌：Galerie Reinthaler，维也纳 — 休伯特·布兰茨，《**城市规范 01》**，2013 年，摄影，二键纸上的 C 版印刷，丙烯酸玻璃框，137 x 177 厘米。礼貌：Galerie Reinthaler，维也纳

Drago Persic，《无题》，2014 年，摄影，双键 C 版印刷，丙烯酸玻璃框，137 x 177 厘米。基里亚科斯·斯皮鲁摄。 — Drago Persic，《 **无题》**，2014 年，摄影，二键纸 C 版印刷，丙烯酸玻璃框，137 x 177 厘米。基里亚科斯·斯皮鲁摄。

Drago Persic，无题，2013 年。布面油画，115 x 90 厘米。照片 © Drago Persic。

Sissa Micheli，关于通过心智模型将想法塑造成形式的过程，2014/16。 3 张照片，在 Fine Art Baryta 30 x 20 厘米、45 x 30 厘米、40 x 60 厘米上的存档窗口颜料打印。礼貌：bäckerstrasse4, Vienna & 亚历山德罗·卡夏罗画廊，博森。为 AWAY 制作的照片。 — Sissa Micheli，**关于通过心智模型将想法塑造成形式的过程**，**2014/16**。3 张照片，在 Fine Art Baryta 30 x 20 厘米、45 x 30 厘米、40 x 60 厘米上的存档窗口颜料打印。友情提供：bäckerstrasse4，Vienna & Galerie Alessandro Casciaro，Bozen。为 AWAY 制作的照片。

2016 年维也纳艺术周开放画廊之夜，Andrea Jünger 画廊的装置视图。Galerie Jünger 的地下室以前是一家面包店，完全覆盖着白色瓷砖。在墙上：Werner Schnelle 的摄影作品，来自“Mise en Image”系列，1982-1986。基里亚科斯·斯皮鲁摄。

Avery Singer, Sailor, 展览现场, Secession 2016, Sophie Thun 摄。 — Avery Singer, **Sailor** , 展览现场, Secession 2016, Sophie Thun 摄。

2016 年维也纳艺术周期间参观 Wattgasse 工作室的 Michael Kargl 工作室。 Kiriakos Spirou 摄。

Francis Alÿs，Le temps du sommeil，展览预览，Secession 2016。摄影：Jorit Aust。 — Francis Alÿs， **Le temps du sommeil**，展览预览，Secession 2016。摄影：Jorit Aust。

图片来自 2016 年维也纳艺术周期间 Q21 博物馆的“寻求美”展览。 © Senka Marić — 图片来自2016 年维也纳艺术周期间 Q21 博物馆的“**寻求美**”展览。 © Senka Marić

Lana Čmajčanin，阿勒颇，来自 2016 年维也纳艺术周期间在 Q21 博物馆举办的“寻求美”展览。 © Lana Čmajčanin — Lana Čmajčanin， **阿勒颇**，来自 2016 年维也纳艺术周期间在 Q21 博物馆举办的“**寻求美**”展览。 © Lana Čmajčanin

Bernhard Hosa，来自 Auf der Suche nach dem richtigen Bild 系列，2012。胶合板和纸板喷墨打印，订书钉，39,5 x 29,5 厘米 - 60 x 50 厘米，3 + 1 AE。伯恩哈德·霍萨摄。向艺术家致敬。对于这个系列，Hosa 拼贴了 20 世纪一本关于面相学的书中发现的精神病患者的肖像。 — Bernhard Hosa，来自**Auf der Suche nach dem richtigen Bild 系列**，2012。胶合板和纸板喷墨打印，订书钉，39,5 x 29,5 厘米 – 60 x 50 厘米，3 + 1 AE。伯恩哈德·霍萨摄。向艺术家致敬。对于这个系列，Hosa 拼贴了 20 世纪一本关于面相学的书中发现的精神病患者的肖像。

Bernhard Hosa，《超自然建构主义》#07，2016 年。MDF，喷墨打印，亚克力玻璃，90 x 60 x 12 厘米。伯恩哈德·霍萨摄。向艺术家致敬。 — Bernhard Hosa，《**超自然建构主义》#07，2016**年。MDF，喷墨打印，亚克力玻璃，90 x 60 x 12 厘米。伯恩哈德·霍萨摄。向艺术家致敬。

2016 年维也纳艺术周期间，一位参观者在 Avery Singer 的大型作品前。摄影：Kiriakos Spirou。

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