出生于哥伦比亚、居住在巴塞罗那的艺术家Cesar Biojo以他的一系列肖像和裸体作品而闻名,他将现实主义、印象主义和抽象艺术相结合,揭示了人性的短暂和难以捉摸。他的画故意使用非常有限的八到十种柔和色调的调色板,捕捉他们的主题,而不是在任何特定的时刻,而是在时间过渡的流动状态中Yatzer与艺术家谈论了他的艺术、让·保罗·萨特 (Jean Paul Sartre) 和战后画家。

Cesar Biojo,未知 1,木头油彩,50 x 50 厘米,2010 年。
Cesar Biojo,未知 1,木头油彩,50 x 50 厘米,2010 年。

Cesar Biojo,《未知 2》,木版油,122 x 122 厘米,2010 年。
Cesar Biojo, 未知 2,木头油彩,122 x 122 厘米,2010 年。

是什么激发了您一直在绘画的肖像和裸体系列?

我喜欢将我的绘画定义为对人性的不断探索。我的画不是关于政治、种族、历史、我的哥伦比亚遗产或我们人类状况以外的任何东西。因此,我发现裸体是接近人类的最直接方式,而不会陷入服装可能暗示的时间或时代叙事。我工作室里的每一幅画都是在遭遇意外之后离开的,在被控制和不受控制之间找到了完美的平衡,作为存在本身的隐喻。

您曾说过您的作品具有存在主义的维度,引用让·保罗·萨特 (Jean Paul Sartre) 的话,他说“他人的凝视使我们意识到自己”。一个人如何从看一幅画,到思考这幅画,再到思考人生?

我相信一件艺术品有三种不同的对话。第一,艺术家用作品本身生成的。第二次对话是这幅画与其历史背景之间的对话,第三次对话是观者与这幅画建立的个人和特殊关系。作为一名艺术家,我可能会在一定程度上控制前两者。但第三个完全取决于观众和他或她对自我的反映。萨特的引文让我想知道如果没有人,包括我自己,可以看到我,我的意识会发生什么变化。因此,绘画成为观众自我的一面镜子:每个人都看到了他们想看到的反映在他们自己内省中的东西。

Cesar Biojo,埃琳娜,布面油画,50 x 50 厘米。
Cesar Biojo, 埃琳娜,布面油画,50 x 50 厘米。

更进一步,这种绘画与观者之间的自我反思互动是否隐喻了艺术与公众之间应该存在的关系?艺术应该主要是艺术家的反映还是应该试图反映观众?

是的!我相信内省是那次碰撞的结果。我不认为你可以将艺术定义为艺术家的反映或观众的反映。我相信艺术是我们作为人类用来向自己描述自己的媒介。所以,是的,它是艺术家自我的反映,是的,它也是一种反映观众自我的尝试。我不一定认为一个与另一个矛盾。在一幅图像中,多个对立的概念可以共存而不相互否认。

您的绘画结合了可见的笔触和丰富的绘画层次中的“物质性”,以及通过对绘画图像的解构或抹杀来表达的非物质性。这意味着什么?

到目前为止,我对人类的早期结论之一是我们讨厌变化,喜欢稳定,但具有讽刺意味的是,为了进化,我们需要恰恰相反。直到 20 世纪,绘画都以一种乌托邦的、不变的和静态的方式描绘人性,试图捕捉转瞬即逝的理想主义胜利。但对我来说,这只是人性欲望的体现,而不是人性的反映。我作品中的意外概念,即受控的、理想构建的主体与其自身的解构或抹杀共存,是我描绘人类最尊重的方式。忽略肖像中生活的不可预测性将是对我所画人物存在的亵渎。 

Cesar Biojo,Estuche 5,布面油画,100 x 100 厘米,2013 年。
Cesar Biojo, Estuche 5,布面油画,100 x 100 厘米,2013 年。

Cesar Biojo,Estuche 7,布面油画,100 x 100 厘米,2013 年。
Cesar Biojo, Estuche 7,布面油画,100 x 100 厘米,2013 年。

你提到你的肖像试图概括“我们来自哪里,我们在哪里,我们将死去”,因此你的绘画过程似乎既包括创造的一部分,也包括破坏的一部分。你如何找到两者之间的平衡?

这听起来很疯狂,但有那么一刻,这幅画告诉我放弃它,别管它。那一刻我总觉得我在生与死、具象与抽象、控制与非控制之间找到了完美的平衡,即使一段时间后每次看到这些画,我总觉得我我未能保持这种平衡。我相信达到“完美”的平衡不可避免地是一个转瞬即逝的目标,只能在很短的时间内掌握,就像人的生命一样! 

你有没有考虑过,或者你曾经想过不要经历你过程的“破坏性”阶段吗?

“毁灭”的那一刻是我生命中最激动人心,也是最痛苦的部分。我总是很想保持原样,但发现它对我描绘的人不尊重。如果有人研究或描绘我的现实,而让我冻结在我生命中的某个时期,而不考虑我存在的时间延展性,那会冒犯我。

Cesar Biojo,Estuche 21,布面油画,40 x 40 厘米,2014 年。
Cesar Biojo, Estuche 21,布面油画,40 x 40 厘米,2014 年。

你的绘画方式有一些非常情绪化的东西。看着你的工作,在我看来,你是在用一种发自内心的而不是经过深思熟虑的方式来使用你的画笔和抹刀。在工作的过程中,你有什么样的感受?

很难用语言来描述我在绘画时的感受或想法。我想这就是我画画的原因。我将我的绘画过程定义为两种相反力的碰撞。它是计算的和不稳定的,日神和酒神的,有控制的和不受控制的等等。至于我在绘画时的感受,它始于一种小心翼翼的,几乎是母性的感觉,当事故即将发生时,它变得令人振奋! 

您的画作似乎分享了卢西安·弗洛伊德肖像中的心理渗透和纹理强度,以及弗朗西斯·培根 (Francis Bacon) 的情感冲击和图像扭曲。哪些艺术家或事物启发了您的工作?

[卢西安]弗洛伊德和[弗朗西斯] 培根的主题——我还要加上格哈德·里希特亚历克斯·卡涅夫斯基珍妮·萨维尔——清楚地描绘了战后时代精神的严重性和分量。我想说所有战后画家的作品都具有让我着迷的内省存在主义光环。我将其描述为“最高峰的重力”。在我看来,这个战后时期产生了绘画有史以来对人性的最准确描绘,因为人的真实本性在“失败状态”中最为明显。

Cesar Biojo,Karina 1,布面油画,2013 年。
Cesar Biojo,  Karina 1,布面油画,2013 年。

Cesar Biojo,Marta Gomez 3,布面油画,100 x 80 厘米,2012 年。
Cesar Biojo,  Marta Gomez 3,布面油画,100 x 80 厘米,2012 年。

Cesar Biojo,Viviana 11,布面油画,100 x 100 厘米,2014 年。
Cesar Biojo,  Viviana 11,布面油画,100 x 100 厘米,2014 年。

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