我们可以说你的作品有一种普世感，一种全人类都是一个大部落的感觉。你同意这种对你作品的解读吗？这是你个人相信的吗？
当然，我的作品背后的意图是传达一种普遍的灵性，每个人都有自己的内在宇宙，可以被发现和培养。实现这一目标的道路是无限的和多样的；其中之一是我选择的穆里德苏菲主义道路。
有一句我特别喜欢的苏菲派短语，它说“我们苏菲派就像指南针，我们立足于伊斯兰教，而另一个我们在所有宗教中传播”。
告诉我们一些关于您的巨人系列的信息。你是如何设计这个系列的服装的？这些照片背后的故事是什么？这些是真实人物还是虚构人物？
在我的巨人系列中，我的灵感来自神秘的穆斯林主题，我试图解释他们的伟大和精神之美，而不是他们的实际外观。事实上，我拍摄了普通人和我的家人，把他们描绘成不真实的、形而上学的人，披着长袍，就像建筑结构，象征着他们的形式、面孔和手。他们就像古老的偶像：虽然他们的身体像黑暗神秘的洞穴一样空旷，但他们创造了新的、未知的空间，是无限宇宙的一部分。
目前在欧洲有很多关于头巾以及穆斯林妇女是否应该被允许在公共场合遮盖自己的争议。您能否告诉我们头巾与伊斯兰招魂术之间的联系是什么，以及您对这个问题的个人看法？
头巾应该被视为真正的面纱，作为一种宗教附属品，而不是作为穆斯林妇女的基本支柱。无论如何，它被认为是属于伊斯兰信仰的象征，极大地惹恼了西方，因为它[西方]多年来已经失去了很多信仰。
无论如何，我对面纱的解释主要是象征性的和梦幻般的。有时它偏离特定的文化或宗教参考；我蒙着面纱的人物象征着身体的神圣，就像一座灵魂的圣殿——遵循一种标志性的风格，让人想起皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡和安东内洛·达·梅西纳在古典意大利艺术中的许多传统圣母像，但在穆斯林妇女中也很常见. 最重要的是，我有兴趣研究跨越所有地域、文化和时代的女性灵性的无限可能性，以直观地叙述其不适和魅力，以及多样性的永恒价值。
除了衣服和头巾，你的作品中还有其他反复出现的符号，比如黑白对比、苏菲帽、面部彩绘……这些符号对你来说意味着什么，为什么你总是回到它们？
在我的作品中，我经常使用黑色和白色。黑色对我来说是未知的东西，象征着无限，白色可以理解为光的隐喻，也可以理解为母性的祝福。所以在我的作品中重复出现的符号、物体、人工制品、服装、帽子、书法和标志，是我艺术语言的一部分，通过悬浮、悬浮和无限等隐喻和概念，传达一种既正式又正式的意义。和心理平衡。
我喜欢你的M-Eating系列中的社区感和保密感。这些图像背后的概念是什么，如果这些人在吃东西，他们到底在吃什么？
在我命名为M-eating 的系列照片中，我试图加深聚合与孤立之间持续存在的冲突。我拍摄的人物从背后或侧面展示，然后放在宴会环境中。即使场景是聚合的场景之一，主体也有深沉或分心的凝视。桌子上没有食物，只有几样东西……一个盘子、一壶水、一个轮胎——或其他物品，比如古老的战争遗留物，在这种情况下，它们失去了威胁的本义，并获得了日常，装饰方面。餐桌上的会议成为反思当代人类及其与社会关系的机会。
您目前居住在塞内加尔。住在那里最好的事情是什么？您认为西非和欧洲之间有什么相似之处？
我实际上目前在意大利。在罗马Matèria 画廊举办个展后[2016 年 6 月]，我飞往美国参加另外两个展览，一个在洛杉矶的LACMA 博物馆，另一个在纽约的Stux 画廊。我现在正在为展览/活动“梦想家”做准备，该展览/活动定于 10 月初在都灵 Ettore Fico 博物馆 (MEF) 开幕。
之后，我将前往伦敦一年一度的1:54 当代艺术博览会，我的作品将在西雅图的Mariane Ibrahim 画廊展出。一旦我的欧洲承诺允许，我将返回塞内加尔，尽管达喀尔市非常混乱，但那里的艺术世界遵循与西方非常相似的逻辑。回到我的家人，宗教人物的访问和小镇的平静使一切都发生了变化，使我与非洲的心情和心态和谐相处。
