英国诺福克的霍顿音乐厅正在举办詹姆斯·特瑞尔的大型展览,詹姆斯·特瑞尔是世界上最著名的光艺术家之一。展览包含特定地点的作品和其他跨越艺术家从 60 年代后期到现在的职业生涯的作品。这个名为“光景”的展览完美地向参观者展示了艺术家探索“光的体验”和不同感知模式的尝试。

Raethro,红色,1968 年 - 投影片。
Raethro,红色,1968 年 – 投影片。

 

光是一种强大的物质。我们与它有着原始的联系。

詹姆斯·特瑞尔

展览的中心无疑是大厅西立面的照明,简称为“照明”。使用光线和色彩来挑战和改变我们对空间的感知一直是 Turrell 目标的标志之一,而这件每周五和周六从黄昏开始的长达 45 分钟的奇观就体现了这一点。正如艺术家所解释的那样,“您可以将建筑拆开,然后用一种光或颜色将其重新组合在一起。这就是我对这座建筑所做的事情。” 其他展品包括“投影片”,早期的作品使用单一光源来欺骗我们的感知,让我们看到三维物体,“反射全息图”,艺术家最近对虚幻三维的同一主题的看法,以及作品来自“高脚玻璃”系列, Turrell与暮光和我们的眼睛在那段时间看到的方式有着非常特殊的联系。正如艺术家所宣称的那样,“我认为暮光之城就是我们为之而生的。”

詹姆斯·特瑞尔,希里姆,2015 年; 照片:彼得·哈金斯。
詹姆斯·特瑞尔,希里姆,2015 年;照片:彼得·哈金斯。
詹姆斯·特瑞尔,希里姆,2015 年; 照片:彼得·哈金斯。
詹姆斯·特瑞尔,希里姆,2015 年;照片:彼得·哈金斯。
詹姆斯·特瑞尔,希里姆,2015 年; 照片:彼得·哈金斯。
詹姆斯·特瑞尔,希里姆,2015 年;照片:彼得·哈金斯。

特瑞尔的所有作品都或多或少地邀请观者沉浸其中,以便充分体验。这可以在艺术家创造的两个物理空间中看到,完美地体现了他工艺的这一维度。’St Elmo’s Breath’ 是 1992 年的作品,收藏在一座 18 世纪的水塔中,是 Space Division Constructions 系列的一部分,在那里你可以进入一个黑暗的“观察空间”,通过一个宽阔的开口,可以看到第二个“感知空间”漫射的彩色光,你逐渐感觉到它的深度。另一方面,2004 年为 Houghton Hall 设计的“Skyspace”“Seldom Seen”以自然光为主要特征。在一个封闭的空间里,观众通过一个精确尺寸的天花板孔观看天空;随着一系列彩色灯光照亮室内,观者对天空调色板的感知不断变化。这两件作品都要求参观者放弃他们的舒适区,进入一个陌生的空间并在那里度过一段时间,以摆脱他们预设的感知模式并以新的方式体验物理世界。

我的作品是关于空间和居住在其中的光线。这是关于你如何面对那个空间并探索它。它是关于你的观察,就像看火时产生的无言的想法一样。

詹姆斯·特瑞尔

展出的还有石膏、青铜和其他空间模型,这些模型是 Turrell 创造的,作为他正在进行的不朽项目“罗登火山口”的一部分。位于亚利桑那州的陨石坑的岩石表面被“刺破”了与太阳和月亮运动精确对齐的空间,让游客能够以一种仪式性的方式体验天体的活动。

James Turrell 在 Houghton Hall 的 LightScape 装置:Seldom Seen,2002,艺术家的 Skyspaces 之一。 摄影:彼得·哈金斯。
James Turrell 在 Houghton Hall 的 LightScape 装置:Seldom Seen,2002,艺术家的 Skyspaces 之一。摄影:彼得·哈金斯。

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