






Pinault Collection 的 Bourse de Commerce 并不是艺术、建筑和奢侈品世界第一次在巴黎以如此壮观的方式联手。皮诺雄心勃勃的事业紧随让·努维尔 (Jean Nouvel) 设计的卡地亚当代艺术基金会 (Fondation Cartier Pour l’Art Contemporain) 的脚步,该基金会于 1994 年开业,而弗兰克·盖里 (Frank Gehry) 设计的路易威登基金会则在 20 年后成立。但是,尽管这两个项目确立了卡地亚和 LVMH 的文化诚意,但商业交易所实际上是 Pinault Collection 继 18 世纪Palazzo Grassi和 17 世纪Punta della Dogana之后的第三个场所分别于 2006 年和 2009 年在威尼斯开幕。除了拥有 10,000 多件艺术品的 Pinault 收藏品之外,将所有三个历史建筑结合在一起的是 Pinault 过去 20 年来一直与之合作的安藤忠雄 (Tadao Ando) 的精湛翻修。
最初是在 16 世纪为凯瑟琳·德·美第奇( Catherine de’ Medici)建造的Hôtel de Soissons,在 18 世纪以三层圆形体量的形式重建,顶部有一个巨大的玻璃冲天炉作为小麦市场,然后成为19 世纪末的商品交易所,当时由建筑师亨利·布朗德尔( Henry Blondel)对其进行了大规模翻新,后来成为该市的证券交易所。与总部位于巴黎的NeM Architectes 合作, 安藤忠雄精心修复了这座建筑的庄严建筑,包括被列为历史古迹的钢和玻璃穹顶,将这座建筑改造成一个多用途场所,包括七个画廊、一个 284 个座位的礼堂、一个黑匣子用于视频装置和实验表演的剧院,以及由父子厨师米歇尔和塞巴斯蒂安·布拉斯 (Michel & Sébastien Bras)掌舵的顶层咖啡馆餐厅La hale aux grain。
添加法国设计师Ronan 和 Erwan Bouroullec的定制极简主义家具,从建筑物周围的街道家具,到与Cassina和Artek合作打造的室内长椅和椅子,再到Flos Bespoke制造的灯具,包括一个巨大的 17 – 米长的枝形吊灯,您会了解到贯穿整个项目的对细节的关注。

© Tadao Ando Architect & Associates, NeM / Niney et Marca
由 Bourse de Commerce – Pinault Collection 提供






© Tadao Ando Architect & Associates, NeM / Niney et Marca
由 Bourse de Commerce – Pinault Collection 提供
毫无疑问,安藤最大胆的建筑姿态是他在圆形大厅内插入的 29 米宽、9 米高的混凝土圆柱体。混凝土结构形成了一个圆形的展览空间,其极简主义美学引发了与宏伟的玻璃穹顶和悬停在上方的巨大 360 度壁画的对话。在外面,一组混凝土楼梯环绕着圆柱形体量,将底层与上层连接起来。这包括混凝土结构顶部的圆形走道,游客可以从那里更仔细地观察 19 世纪的冲天炉壁画,以及混凝土圆柱向下延伸形成环形门厅的地下室,中间有一个礼堂。
作为博物馆开幕展览的一部分,瑞士艺术家乌尔斯·费舍尔( Urs Fischer ) 的一组欺骗性雕塑站在圆形大厅的中央,为该系列的主题探索和艺术敏感性奠定了基调。该装置以他最具代表性的作品之一“无题”(2011 年)为基础,由九个蜡像组成,以詹博洛尼亚16 世纪雕像“萨宾妇女的绑架”的蜡制复制品为中心,菲舍尔在其周围放置了真人大小的意大利画家和费舍尔的朋友鲁道夫·斯廷格尔( Rudolf Stingel) 的雕像、Monobloc 花园椅(世界上最受欢迎的椅子)、标准办公椅、一对经济舱飞机座椅和四张博物馆椅子的复制品du Quai Branly 收藏。
这些蜡像被视为无常的纪念碑,在博物馆开幕时被点燃,并将燃烧六个月,直到一无所有。Fischer 的作品不仅是纪念物,还发表了一项政治声明:位于穹顶修复的 19 世纪壁画下方,其意在庆祝法国的商业影响力充满了对以欧洲为中心的殖民世界的贬低刻板印象,融化的艺术和设计图标提供对西方文化优越性的发人深省的反驳。







与 Fischer 的装置相比不那么显眼,但同样具有颠覆性和异想天开的是英国艺术家Ryan Gander的白色小电子动画鼠标,它从一楼墙上的一个洞里伸出来,意大利艺术家和艺术挑衅者Maurizio Cattelan的填充鸽子中队不祥地俯视着圆形大厅阳台上的游客,意大利艺术家塔蒂亚娜·特鲁维( Tatiana Trouvé ) 以花岗岩、大理石、青铜、缟玛瑙或钢制成的一系列怪诞雕塑,模仿博物馆看守使用的不同类型的椅子。
Subversion 也是非裔美国艺术家David Hammons的核心,他在展览中展出了 30 件作品,其中一些作品在欧洲之前从未见过,范围从 1960 年代末和 1970 年代初的纸上作品到来自欧洲的雕塑装置。 1990 年代,一直到“Oh say can you see”(2017 年),一面撕裂的、褪色的美国国旗与圆顶壁画中北美的部分描绘的殖民愿景相映成趣。









Bourse de Commerce 开幕的其他亮点包括法国艺术家Bertrand Lavier 的作品,他受邀接管了通道内的 24 个古董陈列柜,以及围绕安藤混凝土圆柱箱的圆形空间——一个夹在 19 世纪和 21 世纪室内设计之间的边界空间–参观纽约艺术家Rudolf Stingel的大型画作、美国艺术家Louise Lawler、Sherrie Levine和Cindy Sherman 的摄影作品,以及法国表演艺术家Michel Journiac的“24 heures de la vie d’une femme ordinaire” (1974)记录了一整天打扮成一个女人来执行她的日常任务。
与任何特定的艺术作品或艺术家相比,商业交易所之所以成为如此令人兴奋的提议,是因为它在艺术与建筑、历史与现代、文化遗产与艺术表达之间发起了对话。结合安藤轻巧而引人注目的建筑宣言,可以说皮诺的新博物馆肯定会从容地启动巴黎的大流行后文化生活。




由商业交易所提供 – Pinault Collection

由 Bourse de Commerce – Pinault Collection 提供

