正如预期的那样，不乏纪念性的装置——稀疏的、简单的、一望无际的沙漠景观实际上需要它。受沙漠之旅的启发，从圣经中的外逃到中美洲移民在美国寻找更美好明天的跋涉，墨西哥艺术家Eduardo Sarabia设计了一个身临其境的箭尖形迷宫，游客可以踏入其中。从制作petates，传统的地毯从棕榈纤维“编织客”，因为安装的标题，说的挑战和参与这类旅行的愿望和赞扬谁已经在他们走上了人。
沙特艺术家Zahrah Alghamdi的“墙后是什么”采用了一个 7 米高的整体墙的形式，看起来像一大块沉积岩。仔细观察看起来像是压缩的草皮层、绝缘层和折叠地毯，实际上是由水泥、土壤和染料制成的 6,000 块瓷砖，这些瓷砖是科切拉山谷和艺术家国家特有的。岩石和土壤地层的相似性，过去的地质记录，为积累的材料注入了历史感。结合材料对祈祷毯的暗示，Alghamdi 诗意地将材料和记忆交织在一起，将她的文化遗产定位为路障和大厦，并将科切拉山谷的景观与世界其他沙漠联系起来，与当地文化相提并论这些地方诞生了。
加纳艺术家Serge Attukwei Clottey的“许愿井”与 Alghamdi 的作品如幻似幻，规模宏大。手。取材于称为 Kufuor 加仑的塑料水容器，欧洲人将其引入加纳人民以运输食用油，克洛蒂对材料的选择讲述了殖民掠夺的历史及其对贸易和移民的影响。除了被重新利用为殖民主义的遗物外，塑料容器还引起人们对环境正义问题的关注，因为它们引用了世界上所有每天跋涉到远处井中取水的人– 一个严峻的现实，该装置的标题来自。站在草地上，严峻的立方体形式表明工业化加剧了水资源短缺，而亮黄色则表明问题的紧迫性。
同样设置在一片草地上的是纽约的埃及艺术家Ghada Amer的“女性品质”，它采用修剪整齐的花园的形式。排列成一个圆圈 – 女权主义艺术家所采用的象征性形状与男性创意者在艺术和建筑中下意识地普及的阳具符号并列 – 一系列字母形状的花盆拼写了描述女性特质的形容词。Amer 巧妙地将这些形容词与特定的植物配对，例如“坚韧”装满桶形仙人掌，同时“培育”运动香的圣人，以质疑性别刻板印象的普遍性，并在一个向内和向外看的行为。
在阿拉斯加特林吉特和乌南加克斯艺术家尼古拉斯·加拉宁( Nicholas Galanin ) 的作品“永不忘记”中，文字也发挥了关键作用，该作品旨在纠正对土著社区土地的侵占。13 米宽的“印第安土地”标志位于棕榈泉游客中心附近的山脚下，参考了标志性的好莱坞标志，该标志最初是为了推广白人开发项目而建造的。雪上加霜的是，在殖民祖先的卡维拉领土之后，好莱坞通过白人定居者神话的镜头描绘了西方，随后盗用了土著视觉文化。因此，Galanin 的工作是对集体健忘症的求救信号，也是呼吁定居者土地所有者将土地所有权和管理权移交给当地土著社区的呼吁。
加州艺术家、作家和沙漠人类学家金·斯特林费罗( Kim Stringfellow ) 的“野兔家园”规模小得多，感性更谦虚，是一个 12 平方米的木屋。微型小屋体现了 20 世纪中叶为响应 1938 年的一项法律而激增的乡土类型学，该法律使新的土地所有者人口可以进入沙漠。Stringfellow 的 1950 年代无产阶级之家脱离了偏远的环境，位于棕榈沙漠商会和 CVS 药房之间，引发了有关阶级、可持续性、资本主义和公共土地的对话。
与 Galanin 占用商业标牌类似，纽约艺术家Xaviera Simmons接管了连接棕榈泉和 10 号州际公路的一系列广告牌，以解决黑人赔偿和财富再分配问题。以大胆的标题“因为你知道最终我们将组建民兵”，西蒙巧妙地结合了对抗性的文字和图像，以维护原住民和奴隶制黑人后裔等受压迫群体的特权，以自我定义并要求他们应得的尊重以及他们所欠的物质资源。通过选择消费的视觉语言，艺术家在她的反叙事中注入了自信、决心和渴望的紧迫感。
最后但并非最不重要的是，柏林艺术家Alicja Kwade的“ ParaPivot（半永久云） ”采用一组互锁钢框架的形式，支撑着两块大块的白色大理石，这些大理石似乎被魔法固定到位。随着参观者进出框架并在框架周围移动，以见证“悬浮”块不断重新排列成新的、不可能的构图，这使装置的不稳定幻觉得到增强，这些构图对旨在理解原本深不可测的宇宙的系统提出了质疑。作为一系列反映时间、感知和科学探究的特定地点雕塑的一部分，Kwade 的作品也体现了沙漠本身的体验，以及其表面上的空虚掩盖了密集的意义层。事实上，正如艺术总监 Neville Wakefield 所说，“就像沙漠是一种地方状态一样，它也是一种精神状态”，2021 年沙漠 X 上的所有艺术家似乎都全心全意地接受了这一假设。
